Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan

Trevligt 0

Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan (2023)

Tio år har gått sedan slutet av Bakumatsu, en era av krig som såg upproret av medborgare mot Tokugawa Shogunate. Revolutionärerna ville skapa en tid av fred och ett blomstrande land fritt från förtryck. . Svärd är förbjudna men människor mördas fortfarande på gatorna. .

. . Nu hemsökt av skuld har Kenshin svurit att aldrig döda igen i försoning för de liv han tog, och han kanske aldrig vet fred förrän dödande är en saga historia.

Nu under det 11: e året av Meiji snubblar Kenshin på Kaoru Kamiya, ägare och huvudinstruktör för en liten dojo som hotas att stänga sina dörrar. Polisstyrkan är maktlös att stoppa strängen av mord som görs i namnet på hennes dojo av en man som påstår sig vara den berömda Battousai. Kenshins vandringar paus för nu när han går med Kaoru för att rensa båda deras namn. Men hur länge kan han stanna innan hans förflutna fångar upp honom?

. Hjälp till att förbättra vår databas genom att lägga till bakgrundsinformation här.

Malxjapan -mer än bara anime-

Attack på Titan Ukiyo-E Woodblock Print i ny färgversion!

Lär dig hur man ritar anime och manga från japanska proffs��

Begär objektet du har letat efter på Otsukai – Få 10% rabatt

Relaterat anime

Karaktärer och röstskådespelare

Himura, Kenshin

Kamiya, kaoru

Myoujin, Yahiko

Saitou, Hajime

Shinomori, Aoshi

Hanta

Udou, jine

Personal

Öppningstema

Recensioner

Preliminär (10/24 EPS)

jag som tittade på OG Lemme betygsätta detta ur mitt perspektiv

Miljö är “för ren” på grund av färgteknik men något trogen mot manga 8

Animering, det här är modern teknik vi pratar om 9 kanske

När jag älskar OG -serien från atmosfärisk musik saknar den här 5 eller 6

. långt ser han lika irriterande ut som någonsin

Jag tycker också att musiken i denna nyinspelning verkar sakna, nästan ingen känsla och hoppas att de kan komma med något i nivå med “Omoi Odorenai warutsu” Den nuvarande OP och Ed låter okej, förmodligen förspänning för mig som ibland lyssnar på Reol

Och vissa människor rekommenderar inte showen som författarens kontrovers, för mig så länge historien inte främjar författaren Shitty Behauvior är det inte ett problem

Som OG Watcher skulle jag marknadsföra denna anime för ny tittare som okej att veta att dessa människor föredrar grafik, men jag föredrar fortfarande de gamla på grund av musikalisk och karaktär trofyllhet (eller läser mangan när jag fastnade på lång linje på sjukhus hehehehe)

Vad tyckte du om den här recensionen?

Trevligt 0

Älskar det 0

Rolig 0

Förvirrande 0

Informativ 0

Välskrivet 0

Om du någonsin måste göra en nyinspelning av en klassisk serie är det minsta du kan göra att göra det bättre än den tidigare versionen. 90 -talets version av Rurouni Kenshin kan ha haft sina problem, men det var topp Shonen -material för sin tid och hade fantastisk musikpoäng. Den nuvarande versionen har ingen av; Dess tidiga avsnitt kommer ut som en generisk shonen och musiken är till stor del glömsk, vilket gör det till en serie mycket få bry sig om att titta på.

Det finns många skäl till det, de mest uppenbara är att det sänds tillsammans med en extremt populär show som Mushoku Tensei, en . Extremt väl animerad show som Jujutsu Kaisen och en annan svärdstridsserie med mycket flashare strider som Bleach. . Toppen kommer i Kyoto-bågen, mycket senare, så för nu är allt du får ett samurai-drama med låg energi med inget mycket att uppmärksamma … om det enda du bryr dig om är action.

Låt mig vara tydlig om något. Denna serie har mycket bättre skrivna karaktärer och en övergripande mycket bättre hanterad plot än de ovannämnda tunga hittarna. . De flesta har idag inget tålamod för det och vill hellre titta på en dum action -show med prickig animering, oavsett hur fruktansvärda plot och karaktärer är. . När det gäller Mushoku, ja, du har en 30 -årig pedofil huvudperson som låtsas vara en del av en inlösenhistoria medan han blir kåt över varje (mestadels mindreårig) tjej som han stöter på, i motsats till den här showens huvudperson, en annan 30 år gammal mogen man som har redan fått sin inlösen och försöker nu slå sig ner.

Det som är viktigast nuförtiden är vackra färger, så du kan skrika oh my gawd att konst och animering, baby! ! . Skadan fördubblas sedan när du råkar vara medveten om att det är en nyinspelning av något mycket bättre. . Det kom ut före de stora tre, så det var inte mycket att tävla mot vid den tiden. . .

Jämfört med dem, ja, den nuvarande versionen har allt som går emot den. . . . .

Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan

Under de sista åren av Bakumatsu -eran bodde en legendarisk mördare känd som Hitokiri Battousai. Fruktade som en nådelös mördare, han var oöverträffad över hela landet, men försvann på mystiskt sätt vid toppen av den japanska revolutionen. .

Ovetande för dem har Battousai övergivit sin blodfläckade livsstil i ett försök att omvända sig för sina synder, nu lever som Kenshin Himura, en vandrande svärdman med en glad attityd och en stark vilja. Kenshin, som inte vill döda igen, ägnar sig åt att skydda de svaga. En dag snubblar han över Kaoru Kamiya vid hennes Kendo Dojo, som hotas av en impostor som påstår sig vara Battousaii. Efter att ha fått hjälp från Kenshin tillåter Kaoru honom att bo på Dojo, och så upphör den tidigare mördaren tillfälligt sina resor.

Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan berättar historien om Kenshin när han strävar efter att rädda de som behöver spara. Men när fiender från både tidigare och nuvarande börjar dyka upp, kommer den reformerade mördaren att kunna upprätthålla sina nya ideal?

[Skrivet av Mal Rewrite]

Bakgrund

. Hjälp till att förbättra vår databas genom att lägga till bakgrundsinformation här.

Malxjapan -mer än bara anime-

Begär objektet du har letat efter på Otsukai – Få 10% rabatt

Attack på Titan Ukiyo-E Woodblock Print i ny färgversion!

Lär dig hur man ritar anime och manga från japanska proffs��

Karaktärer och röstskådespelare

Kamiya, kaoru

Myoujin, Yahiko

Saitou, Hajime

Shishio, Makoto

Seta, soujirou

Shinomori, Aoshi

Makimachi, Misao

Personal

Avsnitt regissör, ​​storyboard

Öppningstema

Sluttema

Rurouni Kenshin – en fantastisk anime som ägde rum under Japan Revolution – är en fantastisk berättelse som först skrivits av Nobuhiro Watsuki 1994 och sändes först som en anime 1996. . . anime på något sätt och börja titta på det, du blir inte besviken om du är i samurai.

Historien är djup, komplicerad, emotionell och rörande. Allt från romantik, action, spänning och till och med en del thriller ingår i Rurouni Kenshin. Det finns totalt 95 avsnitt till Rurouni Kenshin, men bara de första 62 (de första två säsongerna) är bara värda att titta på eftersom den tredje säsongen är alla fyllmedel. . . Den andra säsongen är där tomten utvecklas och vi presenteras för lite av Kenshins förflutna.

För några av de yngre fansen där ute kan animationen tyckas vara lite äldre och inte så ny som några av våra senaste anime som Death Note och Full Metal Alchemist, det ritas fortfarande med mycket exceptionell kvalitet och efter de första avsnitten, du hitta att stilen passar perfekt den tidsram som berättelsen äger rum.

Taku Iwasaki har gjort ett vackert jobb med soundtracket till Rurouni Kenshin, eftersom det under varje del finns den perfekta låten som passar scenen. Detta är särskilt fallet under den andra säsongen eftersom Iwasaki avslöjar en mängd fantastiska musikstycken som du utan tvekan kommer att se ut för att ladda ner.

Du kommer antingen att hata karaktärerna eller älska dem. Karaktärsutvecklingen under anime framställs mycket bra. . . Även om det antyds mycket något under de två första säsongerna, finns det inte mycket mellan dem. Alla Kenshins rivaler har också unika personligheter och Nobuhiro Watsuki har gjort ett utmärkt jobb med dem.

Det enda skälet till att jag råder dig att undvika avsnitten 63-95 är att de är meningslösa fyllmedel. När den andra bågen slutade, Kyoto -bågen, hade anime tagit upp mangan. Så som med alla animes, slutade de animera mangan och sände fyllmedel så att mangan kunde utvecklas. Men när mangan var klar var fyllmedel så fruktansvärt dåliga att Rurouni Kenshin måste avbrytas.

Det är därför jag efter avsnitt 62 uppmanar dig att hitta mangan och börja läsa den från volym 18 för att njuta av den fantastiska historien om Enishi och Revenge Arc. .

Övergripande,
Jag betygsätter avsnitt 1-62 A 10/10 eftersom de följer mangan mycket bra..
Jag betygsätter avsnitt 63-95 A 6/10 För även om de är meningslösa har några av fyllmedlen bra bakhistorier och stridsscener..

. Det råder ingen tvekan om att om du letar efter en anime med lite av allt och letar efter ett anime som involverar mystiska svärdstilar, fantastiska strider och en "oro-ing rödhårig samurai," .

Vad tyckte du om den här recensionen?

Trevligt 0

Rolig 0

Informativ 0

Kreativ 0

Mars 2003. Det var när Rurouni Kenshin Anime först hade premiär på Cartoon Network’s Toonami Block. Jag tittade upp det ursprungliga året och förväntar mig att känna mig gammal, men på något sätt verkar 2003 inte så länge sedan. Det är faktiskt nästan exakt 13 år. Jag växte upp på den här showen, och på ett eller annat sätt är jag villig att satsa på att det kan sägas om de flesta människor som fortfarande besöker denna Mal -sida. Rurouni Kenshin gav mig hoppet att jag också kunde vara en samurai i en modern värld som inte passar för en. Det har inte fungerat särskilt bra för mig.

. Assassin som blev legendarisk för sin skicklighet och kroppsantal under Bakumatsu Wars of Japan. År senare blir Kenshin en Rurouni (en arbetslös samurai) och vandrar i landet som nu försöker försona de liv han har tagit genom att hjälpa andra och löften att aldrig döda igen. . Efter att Kenshin räddar Kaorus liv har han fått en plats att bosätta sig i och skydda. De två förenas senare av det lilla barnet till en familj av Samurai, Yahiko Myojin, och en grov gatukämpe vid namn Sanosuke Sagara som huvudsakligen kämpar med sina nävar. Denna huvudsakliga fyra följer Kenshin när han kämpar mot andra förlorade själar från Bakumatsu som ofta försöker utmana den nya Meiji-regeringen som hotar deras arkaiska svärdsvikt sätt att leva.

Med mangan från början 1994 blev Rurouni Kenshin en flaggskeppstitel på “Battle Shonen” -subgenre som nu verkligen började förvärva fart, och franchisen betraktas nu som en häftklassiker i hela genren “. Att komma in i Rurouni Kenshin är nu ganska intressant, eftersom den håller denna historiska utveckling inuti sin egen berättelse. Rurouni Kenshin börjar som inte helt en strid Shonen, och är mer som den tidigare hybrid av action-äventyr där slagsmål var ofta men vanligtvis korta, enkla och bokade av längre exponering eller driftstopp. När serien fortskrider förändras den och drar nytta av att bli alltmer om kampen själva när speciella kampförmågor blir vanligare, skurkar håller sig längre och våldsamma konflikter är hyped, och stimuleringen ändras till nästan non-stop-handling när hela avsnitten blir centrerade runt slåss framåt.

Ett sätt att titta på dessa framsteg är att det betyder att Rurouni Kenshin “börjar långsamt” och inte når en del av sin fulla potential i de tidiga berättelserna. Detta skulle vara sant för mangan eller anime, men det är anime som verkligen lider av denna genomsökning. Med tanke på att mangan fortfarande var under utveckling när anime började började producenterna förbereda påfyllningsmaterialet tidigt. . Inte bara detta, utan delar av de ursprungliga mangahistorierna ändrades godtyckligt, till exempel Kenshins kamp med Sanosuke, och nästan alltid sämre för dessa förändringar. .

. Den mjukpratade, fredliga Kenshin Himura är en mycket unik huvudperson för Shonen Anime. Den typiska Shonen -huvudpersonen är en ung pojke, eller åtminstone någon som börjar svag men har mycket potential att bli mer kraftfull eller växa som person. Kenshin är nästan motsatsen till detta och är en fullt utvecklad vuxen vars filosofier om livet redan är slutförda av hans löfte att aldrig döda igen, och han är omedelbart underförstådd att vara den bästa svärdfäktaren i Japan och rutinmässigt visar den kampen efter kampen efter kamp. Kenshin känner sig nästan oövervinnlig vid punkter och lever upp till sin arv, men hur upprätthåller handlingen dramatisk spänning om matchningsresultaten alltid verkar så uppenbara? . Den ena är att Kenshin kämpar med ett blad där den skarpa kanten är på motsatt sida för att inte lätt döda sina motståndare och förråda sitt löfte, och det andra är det som löfte sig själv. Kenshin tvingas hålla sig tillbaka från full styrka för att förhindra att döda någon, som nivåer spelplanen något mellan hans motståndare. . Eftersom Kenshin inte förändras mycket som en person i hela serien, är utvecklingen av att titta på honom centrerad på att avslöja mer av vem han faktiskt är. Det vill säga hans personlighet som en kall mördare. . Kenshins slagsmål förblir intressanta eftersom han tvingas hitta öppningar för att oförmögna sina motståndare istället för att döda dem, vilket faktiskt skulle vara mycket lättare.

Kenshins kärleksintresse är mycket uppenbarligen och omedelbart Kaoru Kamiya. Den ursprungliga titeln på mangan var “Rurouni Kenshin: Meiji Swordman Romantic Story”, men alla som rekommenderar denna serie som en romantik måste vara ur deras sinne. Om något är Kenshin och Kaorus förhållande den fattigaste stora delen av historien. . . Detta blir bara värre i anime på grund av dess otaliga ljus och komiska fyllmedelpisoder som kretsar kring Kaorus känslor gentemot Kenshin och hans ”lustiga” missförstånd av dem. Hon blir nästan irriterande i anime på grund av dessa ytterligare skämt som gör hennes karaktär ännu grundare, och hennes nedbrytningar över Kenshin som eventuellt blir den mördare han brukade vara kan övergå till trite melodrama. Med tanke på att Kaoru är tränad i svärdets konst till den punkten att lära det, skulle det ha varit trevligt att se en karaktär som är i nästan alla tider som faktiskt bidrar till striderna runt henne. Istället ses hon som för svag och ges aldrig riktigt möjligheter att bevisa sig i första hand. Detta skulle också ha gett henne mer personlig insats i vad som händer snarare än att nästan alla hennes handlingar är centrerade kring Kenshin. .

De första 27 avsnitten av anime är en blandning av fyllnadsepisoder och mild till måttligt förändrade anpassningar av mangasbågarna. Det bästa av dessa bågar är den som förblir sann till mangan, som är Oniwaban/Megumi -bågen. Det är här showens övergång till Battle Shonen börjar, med en mängd olika motståndare som använder andra vapen än svärd och specifika tekniker snarare än rå styrka och smidighet. . . .

Rurouni Kenshin är inte bara full av fyllmedel, det är fullt av några av de värsta fyllmedel jag någonsin har sett. . Jag har redan tagit upp hur den lättare tonen i anime och fyllmedelens fokus på komedi förlitar sig på Kaorus grundare drag och utvecklar henne som en sämre karaktär än hon faktiskt är, men detsamma gäller för alla andra också. Yahiko förvandlas till en gnällande bortskämd brat eftersom det finns mer att arbeta med där när det gäller komedi än en envis inspirerande samurai, och Sanosuke kanske inte är särskilt ljus men han förvandlas från en badass till en doofus som han ständigt förolämpad av Kaoru och Yahiko. . ! Yahiko klagar alltid och kallar Kaoru ful! ! . Den typiska fyllmedelplottet är att någon slumpmässig hjälplös idiot måste uppmuntras av Kenshins grupp att inte ge upp vid att göra vad som helst, och dessa avsnitt kan involvera gruppen som försöker hjälpa en cirkusflicka att spränga sig ur en kanon eller Kaoru som klämmer på en sumo -brottare röven. .

Fyllmedlet i Rurouni Kenshin misslyckas med att behålla något som gjorde den ursprungliga historien fängslande. Till att börja med finns praktiskt taget handlingen (eller någon spänning alls) i fyllmedlet. Seriens utmärkta förmåga att fånga tidsperiodens nåd som är inställd på sin semi-realistiska ton som kontextualiserar de superdrivna karaktärerna till något trovärdigt är uppåt av animeens ständiga tilltal till barn utan hänsyn till kvalitet som det gör det. Rurouni Kenshins fyllmedel är nästan alltid otroligt tråkigt, och jag är nästan bedövad över att animes författare till och med skulle kunna skriva cirka 50 avsnitt av sådana trite berättelser för att leva och aldrig skulle uppmuntras att försöka hårdare för sin egen underhållning. Till och med något som Dragon Ball Z: s fyllmedel försökte ibland göra basmaterialet rättvisa genom att göra sina egna supervillains och stanna nära vad huvudhistorierna handlade om. Om du undrar varför jag har den här serien som 6, beror det på att anime -fyllmedlet faktiskt är det som utgör en majoritet av det och det är värt en 3 om inte ännu mindre. Men tillräckligt med siffror, för det är dags för den del som någon som har sett serien innan väntade på att jag skulle komma till.

Efter cirka tio trevliga avsnitt av manga-anpassningar och cirka 17 sinnesbedövande avsnitt om att Kaoru är ful och en dålig kock, är det nästan (inte) värt det att helt uppleva den återupplivande whiplashen i serien direkt tar barnhandskarna. . . Saitou utmanar Kenshin att se om hans förmågor har försvagats sedan han har bosatt sig i ett mer fredligt liv. Animes produktion och riktningskänsla kommer äntligen levande i den här scenen, eftersom Kenshins varma crimson -visage domineras av den isiga marinblå bluesen från Saitou som utstrålar från hans kalla personlighet och täcker hela skärmen under kampen för kampen. Yahiko verkar på lämpligt sätt härma perspektivet för den unga publiken under denna kamp när han ropar ”Jag visste det! Kenshin kan aldrig förlora! Kenshin är oövervinnlig!”Rätt innan hans hjälte skärs av Saitou med samma lätthet som Kenshin har besegrat sina tidigare motståndare. Kenshin är knappt skonad, och Saitou förolämpar honom efteråt genom att säga Kenshin Himura som “The Wandering Samurai” kommer inte att vara till någon nytta för honom och polisen i den kommande striden för Nation of Japan. En annan man som sägs vara närmast Kenshin i skicklighet, eller eventuellt bättre, under Bakumatsu höjer en armé för att störta Meiji -regeringen. .

. Skaparna adresserar publiken och berättar för dem att saker kommer att bli annorlunda. . Insatserna och hotnivån är högre än någonsin tidigare, och de nya undervården inrättas tidigt för att ge lika mycket förväntan på deras strider som Shishios själv. .

Kenshins resa över Kyoto introducerar flera nya karaktärer. Den ovannämnda Saito är ett fantastiskt tillskott till serien och förmodligen min favoritkaraktärperiod. Saitos förmörkande moraliska kompass gör honom till en stor karaktär för att visa de etiska gränserna för att upprätthålla en samurai -kod för rättvisa i en styvare rättslig regering. . . Den kvinnliga Ninja Misao innehåller också mycket av seriens bästa försök till humor, och hennes förhållande till Oniwaban -gruppen är en ursäkt för att föra den tidigare motståndaren Aoshi in i Kyoto -bågen och göra det ännu större. Misao visas aldrig heller att vara lika hjälplös som Kaoru, och till och med Kaoru och Yahiko får bokstavligen deras enda viktiga kamp för hela serien i Kyoto Arc. Kenshins tidigare mästare Seijuuro Hiko föras in för att etablera mer av Kenshins förflutna såväl som en viss tillväxt, och Seijuuro’s varje handling blir betydande eftersom han är en monolitisk typ som är underförstådd att vara den starkaste kämpen i serien men föredrar att stanna utanför handlingen så mycket som möjligt.

Kyoto -bågen gör bara allt rätt och är exakt vad Rurouni Kenshin hade potential att vara. . . Senare kan Shonen Works ta lektioner från hur man effektivt hanterar en stor roll av karaktärer såväl som Rurouni Kenshin gör under Kyoto Arc.

Produktionsteamet slutar klippa hörn här och anpassar mangan mer troget, och den ökade ansträngningen är påtaglig i större kvalitet inte bara i skrivandet utan också i animationen. . Det främsta skälet till att Kyoto -bågen är en sådan glädje att titta på är att allt alltid rör sig. Det finns en kinetisk själ till hela denna produktion som resten av serien helt saknar som gör den här historien, dess karaktärer och dess handling andas och kommer till liv. . Matchernas hastighet och intensitet betonas underbart, och Rurouni Kenshins Kyoto Arc är den gyllene standarden på 90 -talets Shonen Anime Productions och den överskrider till och med den grundläggande berättelsen som den anpassar sig från mangan. . .

Kyoto -bågen är full av hjärtat som resten av serien inte har och då några. Det har modet att gå utöver den ursprungliga mangahistoriens kvalitet och förstår historien och dess konsekvenser tillräckligt bra för att framgångsrikt kunna accentuera dem till något mer kraftfullt men ändå trogen. Karaktärerna når toppen av deras etablerade personligheter och var och en av dem växer på något sätt från de utmaningar de står inför. Handlingen är fängslande och absorberande. Allt samlas i denna stora båge och inget av det flyter för att leverera en perfekt tillfredsställande upplevelse som förtjänar att stå resten av tiden som en plan för en helt realiserad strid Shonen Arc.

. Du vet vad detta betyder: mer fyllmedel. . De lärde sig tydligt något av att täcka Kyoto -bågen och lägga så mycket mer ansträngning på det, och jag var öppen för möjligheten att laget äntligen kunde skriva fyllmedel som gjorde bashistorien rättvisa även om det inte nådde samma höjder. Det finns väldigt lite information om Rurouni Kenshins bågar efter Kyoto så jag var tvungen att ta reda på det själv om de var några bra. Som det är nu har de flesta inte ens sett något förbi Kyoto -bågen och fortfarande duschar serien med perfekta poäng (detta borde vara ett federalt brott). Anime fattar också ett konstigt beslut att förändra animationen och konsten lite efter Kyoto-bågen, men den är så liten och subtil att dess “otrevliga dalhet” bara gör det ännu mer förskräckande när förändringarna sticker ut. Oavsett hur mindre stiländringen är, är det lägre kvalitet än tidigare och dessa slutliga påfyllningsepisoder är fulla av många mycket stilla ramar med lite rörelse.

Rurouni Kenshins första fyllmedelbåge är … faktiskt acceptabel. Historien kommer med här handlar om den religiösa förföljelsen och exil av kristna från Japan och deras återkomst för att hämnas på landet. Det är faktiskt ett extremt smart sätt att hålla sig till Rurouni Kenshins historiska miljö men inte nöja sig med samma berättelser om svärdsmän som främjas av den nya regeringen. Det är en annan berättelse om frigörelse orsakad av gamla nag men med olika motiv och olika typer av karaktärer. Den huvudsakliga nya karaktären är Shogo Amakusa, en slags profet för den kristna rörelsen som påstår sig ha svärdfärdigheter välsignade av Gud. Han kämpar med samma stil som Kenshin lärdes, vilket gör honom till en acceptabelt hotande uppföljning till Shishio, och det finns etisk konflikt när det gäller deras religiösa motiv när Shogo och hans grupp villigt utnyttjar deras följares tro för hämndens skull, Även om det kan vara motiverat för deras religionsfrihet.

. Där den här bågen särskilt vacklar är handlingen tillbaka till att vara väldigt enkel och tråkig. Koreografin är grundläggande igen, animationen går tillbaka till att vara billig, det finns inga tricks med färg eller perspektiv för att ge slagsmål samma energi, och slagsmålen bygger inte upp spänning eftersom de alla är bosatta på 3 till 5 minuter. Det är en enorm besvikelse som visar att laget inte har övergivit sin latskap, även om det grundläggande löfte om dessa egenskaper är mer än de har gjort tidigare. Den faktiska handlingen är något intressant eftersom Kenshin ges ett mycket allvarligt handikapp kommer jag inte att förstöra, och de flesta skurkar den här gången är offer som behöver få religionsfrihet men inte vill ha mer våld. Sanosuke är faktiskt den bästa delen av denna kristna båge, eftersom han blir en verklig deuteragonist och en viktig spelare till handlingen med sin (faktiskt något rörande) relation med Shogos syster, Magdalia. . Medan denna båge i slutändan rusas (av bokstavligen ingen anledning eftersom de bara gör mer fyllmedel efter) och inte kör väl samma saker som den kopierar från Kyoto Arc, fungerar vissa delar av det faktiskt till en viss grad och det finns en grundläggande grund för En bra historia som är mer än jag kan säga för resten av fyllmedlet. . Jag fick en baslinje av denna båge men som en fristående berättelse är det inte tillräckligt bra till den punkt där jag skulle rekommendera någon att titta på den.

Vid denna tidpunkt var jag lättad över att se någon förbättring av fyllningskvaliteten och trodde att teamet kontinuerligt kan utvecklas i framtida fyllmedelbågar, men istället hände precis motsatsen. Efterföljande bågar blev allt mer kortare och karaktärerna ännu värre. . Den här gången är det den där Kenshin och Co. Uppmuntra lite patetisk sap att uppnå sina mål, så du får flera avsnitt av en wimpy nörd som gråter om att svänga ett trästy är för hårt. Det finns ingen hotande skurk i den här delen eller något, bara en total borrning och smaklös historia.

Nästa båge börjar omedelbart när en grupp från Europa som kallas Black Knights har kommit till Japan som söker en gammal skatt som kallas den gudomliga elixir som sägs kunna bota någon sjukdom. Att ignorera det faktum att att sätta en magisk macguffin i en historisk miljö vid denna tidpunkt är dumt, de svarta riddarna är i princip Illuminati med en medeltida fetisch som i hemlighet planerar att kontrollera världen från skuggorna med pengarna de får från Elixir. De svarta riddarna vi ser är en huvudtrio som har en lans, en yxa och rapier vardera. Detta är faktiskt en mycket solid idé som den ursprungliga mangan själv kunde ha använt, eftersom karaktärerna är västerländska är en perfekt ursäkt för att ta med nya vapen och slåss stilar i serien. Få inte dina förhoppningar för att se någon av dessa slagsmål som har tagits till deras potential, som i den kristna bågen varje kamp i Black Knight Arc är kort och ospännande att titta på (även om finalen är gränsöverskridande okej). Black Knight Arc är inte en total smärta, men den är ganska värre än den kristna bågen eftersom handlingen inte har någon momentum överhuvudtaget. Många av avsnitten fokuserar på äventyr och utforskning över alla handlingar, och det finns många karaktärer som bara vandrar runt och försöker ta reda på ledtrådar till Elixir. Och som vi förväntar oss är fyllmedelförfattarna inte bra på att skapa underhållande dialog för att bära dessa långsamma stunder.

Efter en kort fyllnadsepisod som faktiskt är okej bara för att det vågar utveckla en viss huvudperson utan mangas vägledning, börjar en annan minibåge som är seriens finale. Och vilken finale det är, för detta är det värsta ännu och det mest olyckliga kärnkonceptet. . Bokstavligen magiska trollformler som styr drakar gjorda av vatten och plötsliga vindblåsningar. . Rurouni Kenshin har alltid korsat verklighetens gräns till fiktion, men det gjorde ett försök att dölja den med sin allvarliga ton och övertygande förklaringar till sina löjliga krafter. Det finns en kille som andas eld, men åh han gör det genom att bära olja i magen och använda flint på tänderna som en gnista. Det kan vara Total Bull, men idén om den är konstruerad av inställningsmaterialet så att det inte verkar för på sin plats trots att det är en fantasi. Det finns ingen motivering för magi eftersom dess definition innebär att den är trolld. Det är inte värt att täcka denna båge mer annat än att nämna att det inte finns några riktiga slagsmål och den slutliga konfrontationen är att två killar som försöker övervinna varandras andliga kraft eller något som Dragon Ball Z. Anime -serien slutade med att bli så misshandlad att de inte ens fick ett ordentligt sista avsnitt i tid och berättelsen slutar plötsligt efter denna tråkiga båge. De kunde ha klippt dessa fem avsnitt och kommit med ett bättre slut. De kunde ha klippt hela denna “tredje säsong” och serien skulle ha slutat bättre. Vad är till och med poängen med att göra fyllmedel om du inte bjuder på att anpassa resten av mangan?

Seriens musik är ganska solid runt. Det är ofta anakronistiskt med sin ofta användning av elgitarr, men det låter inte på sin plats eftersom den moderna instrumenteringen inte uppmärksammar sig själv. Gitarr ackord är långsamma och släta, nästan låter som en flöjt och mycket organisk. Jag tror att jag fortfarande skulle ha föredragit att se en mer klassisk poäng med mer folkinstrumentation som matchar inställningen, men de skruvade inte pooch från det val de gjorde och kompositionerna kan vara ganska trevliga. . Jag gillar hur de ändrade den andra öppningens animation till att inkludera nya karaktärer, och öppningen under Kyoto och Christian Arcs är särskilt cool på grund av “flimrande flame” -effekten över bågens antagonister. Jag växte till att gilla det ännu mer än den första öppningen, “fräknar”. .

För dem som inte redan är bekanta med det är den engelska dub bra gjort. . Jag inser att Kenshin är tänkt att vara speminerad och har en relativt liten konstitution, men han är definitivt inte en 8-årig pojke. Jag tycker att det är omöjligt att ta Kenshins ursprungliga röst på allvar, särskilt under hans våldsamma “Battousai” -fas, och det räcker att jag skulle ta någon dub över originalet. . Richard Cansino bär en liknande lätt, mild ton med sig som är mer lämplig för Kenshins ålder. För att inte tala om hans starka, strängande ton när Kenshins personlighetsomkopplare sticker ut mycket mer och ytterligare betonar skillnaden mellan var och en av hans två halvor samtidigt som den är mer hotande på grund av hans mogna ton. . . Men Philece Sampler är roligt kul som Misao.

När allt är sagt och gjort, förtjänar Rurouni Kenshin bättre än vad denna serie gav oss. Utanför Kyoto -bågen försvagas till och med materialet som den anpassar sig från mangan. Fyllmedlet är en förolämpning mot de kanoniska berättelserna och inställningen samt att vara helt smärtsam att sitta igenom. Om du vill ha ett nummer skulle jag gärna smälla en 8 på Kyoto Arc ensam, men jag betygsätter inte Kyoto Arc. Jag betygsätter alla 94 avsnitt. . Med den senaste trenden med manga-anpassningar som ger värdefulla väckelser till gamla manga som misshandlades, hoppas jag till botten av mitt hjärta som Rurouni Kenshin kommer att få den behandling som det verkligen förtjänar. Roligt nog, den övergripande i hur otroligt väl anime anpassade Kyoto -bågen här och gjorde det bättre än det var tidigare med anmärkningsvärd animering, dynamiskt perspektiv och färgtema, får mig att tro att ett nyare anime skulle vara osannolikt att matcha denna serie anpassning i kvalitet. Det skulle vara värt att göra mangan i sin helhet igen för att förbättra berättelserna före kyoto och äntligen ta på sig vad som är efter dem. Kommer det att hända? Vem vet, men jag väntar tålmodigt.

Kanske vi som inte har gått tillbaka och slutat denna anime hittills har hindrat en ny från att hända. Det verkar som att många är helt nöjda med sina minnen från denna show som faktiskt är extremt orolig, och det rankas ofta på “Best Of All Time” -listor. Men i slutändan är denna anime som helhet inte en klassiker, och jag rekommenderar ingen att titta på den i sin helhet. Om du vill ha mitt råd, läs sedan mangan upp till Kyoto -bågen, titta på Kyoto -bågen och avsluta sedan mangan. Du kan också titta på pre-kyoto-sakerna för det är inte-det är mycket värre, men jag tycker inte att det är värt det. Låt oss låt det vara känt att Rurouni Kenshin måste komma tillbaka och bli den anime -serien vi ville ha den.