100 najlepších filmov všetkých čias

Tento zoznam robí iba jeden film z najnovšej trilógie filmov „Star Wars“ a je to prvý. Ešte raz boli ľudia nadšení z prvého nového filmu „Star Wars“ za viac ako desať rokov. . „The Force Awakens“ priniesla do sveta „Star Wars“ veľa nových postáv a o žiadnej z nich neexistovala kontroverzia.

25 najvyšších filmov s grossingom všetkých čias v U.Siež.

Existuje niekoľko rôznych spôsobov, ako zmerať úspech filmu, vrátane výhier Oscara a predaja lístkov. Byť nie. 1 v pokladni na týždeň je pôsobivý, ale byť najvyšším filmom roka roka? Ešte lepšie. A čo filmy, ktoré sú najväčšie zo všetkých čias? . Máme 25 filmov s najvyšším počtom grosingu od amerického predaja v pokladni a upravené na infláciu. To bráni v zozname filmov z posledných niekoľkých rokov, pretože vstupenky sú teraz drahšie. . Tu je 25 najlepších filmov s grossingom v americkej histórii.

Vzhľadom na to, že „krstný otec“ je hodnotený R, je to celkom pôsobivé, že tento zoznam vytvoril. Existuje iba hŕstka filmov s hodnotením R, ktoré urobili rez. Samozrejme, „krstný otec“ nie je len pokladňa Smash. .

Obrázky Walta Disneyho

Disney urobil veľa úspešných filmov, ale stavíme sa, že ste neočakávali, že „Fantasia“ bude na tomto zozname. Je to do značnej miery tichý film postavený na niekoľkých rôznych segmentoch klasickej hudby, ktorý sa zhoduje s animáciou. Možno si pamätáte Mickey Mouse ako učeň čarodejníka, ale tento film nie je film, o ktorom veľa ľudí hovorí v týchto dňoch.

„Absolvent“ (1967)

V tejto ére filmov komiksu a sci-fi filmov, ktoré dominujú v pokladni, je zvláštne si spomenúť na čas, keď by štúdia so vážnymi postavami ako „absolvent“ mohla byť vrcholmi predaja vstupeniek v predaji vstupeniek. Dustin Hoffman hrá ako absolvent Westward College, ktorý začína aféru so starším susedom, slávnou pani. Robinson. .

„Raiders of the Lost Arch“ (1981)

. Lucas priniesol svoju lásku k starodávnym sériovým filmom, zatiaľ čo Spielberg priniesol svoju zručnosť s akčnými réžiami. .

Zrejme späť v deň, keď ľudia radi chodili pozrieť na najlepších víťazov obrázka. . Robert Redford a Paul Newman, dve z najväčších hviezd éry, znova spojili sily pre túto depresiu.

„The Lion King“ (1994)

Obrázky Walta Disneyho

. Budeme sa držať pôvodného animovaného filmu. Vieme, že piesne sú už uviaznuté vo vašej hlave, ale, viete, Hakuna matata.

„Phantom Menace“ (1999)

Toto je prvý z niekoľkých filmov z vesmíru „Star Wars“, ktorý uvidíte na tomto zozname. Je to tiež najmenej populárne zo zväzku. Ľudia boli medializovaní pre prvý prequel a prvý film „Star Wars“ za viac ako 15 rokov. Bohužiaľ, „fantómová hrozba“ sa ukázala ako veľké sklamanie pre mnohých. Existuje dôvod, prečo tento zoznam nevytvoril žiadny iný prequel.

„Jurassic Park“ (1993)

. V tom čase boli špeciálne účinky „Jurassic Park“ neuveriteľné. CGI bol stále relatívne nový a Spielberg zmiešal to a praktické účinky s aplombom. Je to tiež len vzrušujúci film s niektorými skvelými hercami.

Celé roky sa to považovalo za posledný film „Star Wars“. „Návrat Jedi“ nám dal Ewoks a koniec ríše. Niektorí si myslia, že je to príliš cutesy, ale to nezabránilo ľuďom, aby sa hnuli do pokladne, aby to videli. .

. Túto úpravu však robíme a týmto opatrením je iba 16. miesto. . 1. „Endgame“ pôsobivo spája veľa príbehu a prináša zastrešujúce udalosti Marvel Cinematic Universe k uspokojivému záveru.

„Avatar“ (2009)

Kým „Endgame“ nezískal titul, „Avatar“ bol film s najvyššou drvinou vôbec. . „Avatar“ sa do značnej miery zabudlo, ale vyšlo to v rozkvetu 3-D filmov s obnovením. To viedlo k drahším lístkom a posilnilo pokladňu.

„Ben-Hur“ (1959)

Hollywood už nerobí eposy, ako sú tieto, vo veľkej miere, ale boli v ten deň obrovské. „Ben-Hur“ nevyrábalo len veľa peňazí. . Získal neuveriteľných 11 Oscarov vrátane najlepšieho obrázka.

„Empire Strikes Back“ (1980)

Ďalší film „Star Wars“. . Je to tmavé, ktoré končí na nejakej pochmúrnej note. Jo, a je to tiež ten, kde sa dozvieme viac o sponzorstve Luka Skywalkera.

Obrázky Walta Disneyho

V ten deň ste natočili pekný rodinný film a budete mať veľa ľudí, aby sa ho pozreli. . Môžete z nej vymenovať jednu pieseň a môžete vedieť iba Cruella de Vil. V 60. rokoch to však bolo úplne obrovské.

. Ešte raz boli ľudia nadšení z prvého nového filmu „Star Wars“ za viac ako desať rokov. Aspoň tentoraz sme dostali aj dobrý film. „The Force Awakens“ priniesla do sveta „Star Wars“ veľa nových postáv a o žiadnej z nich neexistovala kontroverzia.

„Snehulienka a sedem trpaslíkov“ (1937)

Obrázky Walta Disneyho

V tomto zozname sa vlomíme do prvých 10 najlepších filmov. . .

„Exorcist“ (1973)

Ak sme úprimní, je to najprekvapivejší film na zozname. ? Toto je jediný hororový film v top 25 a je v tom obzvlášť brutálny. „Exorcist“ dal ľuďom nočné mory. Zdá sa však, že to ľudia nemohli dostať dosť.

„Doktor Zhivago“ (1965)

Aspoň s „doktorom Zhivago“ dostanete tresk za svoje peniaze. Epos Davida Lean je dlhý 193 minút. . Ľudia sa sťažovali na to, že sa musia pozerať na „Íra“ a mohli to urobiť na Netflixe! A predsa „Doktor Zhivago“ je jedným z najvýznamnejších filmov vôbec. Možno, že filmoví pozorovatelia mali v 60. rokoch viac trpezlivosti.

S „čeľusť“, Spielberg v podstate vynašiel letný trhák. Filmy sa bývalo na ceste a boli by sa zobrazené iba v niekoľkých mestách naraz. „Čeľuste“ dostali jedno veľké vydanie a ľudia sa hrnú, aby to videli. Dalo by sa tvrdiť, že ako „Exorcist“, „Jaws“ v hororovom filme. Prinútilo sa prinajmenšom veľa filmových predstaviteľov bojovať ísť do vody.

„Desať prikázaní“ (1956)

. Bol by to obrovský trhák? Možno, ale zdá sa to nepravdepodobné. Cecil B. DeMille’s Epic v hlavnej úlohe Charltona Hestona, keď Mojžiš ohromil ľudí. Vtedy predstavovalo predstavenie vo filmoch veľa. Navyše, väčšina ľudí nemala televízory v roku 1956.

„Titanic“ bol po mnoho rokov najvýznamnejším filmom. . Podľa tohto štandardu má „Titanic“ stále nohu na „Avatar“ aj „Endgame..

.Tón.

. .Tón.. “E.Tón.“Je príbeh chlapca a mimozemšťana, ktorý tvorí puto, pocit, že sa v Spielbergovi predchádzajúcom filme„ Close Encounters of the Tretia druh.„Tento rodinný film bol evidentne populárnejší.

„The Sound of Music“ (1965)

Kopce sú nažive so zvukmi pokladníc. V 60. rokoch boli ľudia milovaní muzikály a „The Sound of Music“ bol najobľúbenejší partia. Je to pestrofarebný film v hlavnej úlohe Julie Andrewsovej, ktorá poladila melódiu. .

. Ste prekvapení, že to skončilo iba druhé? Film George Lucas zmenil filmovú krajinu. Toto nie je nadsázka. Všetky tie sci-fi filmy a franšízy, ktoré teraz vidíme. Niekoľkokrát to bolo tiež niekoľkokrát znova, čo pomohlo zvýšiť pokladňu. Medzi „The Sound of Music“ a „Star Wars“ je veľká medzera v upravenej hrubej úrovni, ale Luke a Co. Stále sú bežci.

„Gone s vetrom“ (1939)

. Vzhľadom na to, že to vyšlo v roku 1939, je to tona inflácie. . . Bolo by to roky pred vynájdením televízie, takže ak by ste chceli zábavu, museli ste ísť do kina. Chcete vedieť, aký populárny bol „Gone s vetrom“? Odhadované vstupenky predané pre „Star Wars“ sú asi 178 miliónov. . Úprimne povedané, môj drahý, to je pôsobivé.

a . Môžete ho sledovať na Twitteri @chrisxMorgan.

100 najlepších filmov všetkých čias

Pokiaľ ide o veľkosť v umení, nič nie je zasadené do kameňa. Neexistuje nič také ako objektívny, definitívny kánon, bez ohľadu na médium, a bez ohľadu na to, čo vám mediálna zásuvka môže povedať, keď uvoľní zoznam, oh, povedzme, najväčšie filmy, aké kedy boli vyrobené – súčasná spoločnosť zahrnutá spoločnosť. Iste, je to istý spôsob, ako získať kliknutie čitateľov. Ale nie sme tak hlúpi, že si myslíme na seba ako Mojžiš na horách, vyhlasujeme tieto filmy ako najlepší zo všetkých čias, bez priestoru na debatu. Namiesto toho len dúfame, že sa otriasame (a na niektorých miestach potvrdzujú) konvenčnú múdrosť, zavedie rôzne perspektívy a čo je najdôležitejšie, vyvolali vášnivú debatu. .

Nechápte nám však zle: Cítime sa tu veľmi silno o filmoch a budeme brániť naše tipy, kým naše hrdla nie sú surové a naše písanie prsty sa nosia na hroty. Ale nie sme Brutes. Naozaj, len sa snažíme pomôcť. . . Pretože so všetkou zemou, ktorá je tu pokrytá – viac ako 100 rokov, viac krajín a takmer každý, čo si vieme predstaviť – ste povinní nájsť niečo, s čím nesúhlasíte.

Abbey Bender, Dave Calhoun, Phil de Semlyen, Bilge Ebiri, Ian Freer, Stephen Garrett, Tomris Laffly, Joshua Rothkopf, Anna Smith Matthew Singer

Odporúčané:

Dostaňte sa do vzťahu s naším bulletinou. Objavte to najlepšie z mesta, najskôr.

Zadaním svojej e -mailovej adresy súhlasíte s našimi podmienkami používania a zásadami ochrany osobných údajov a súhlasíte s prijímaním e -mailov od Time Out o správach, udalostiach, ponukách a propagačných akciách partnerov.

�� úžasné, ste prihlásení!

Ďakujeme za prihlásenie! !

Najlepšie filmy všetkých čias

1. 2001: A Space Odyssey (1968)

• Film
• Sci -fi

. „Chápem, že je orech, ktorý niekde žije v strome v Indii,“ poznamenal Kubricka, keď sa objavilo meno Clarke-spolu s menami Izáka Asimova, Roberta A Heinlein a Ray Bradbury-ako možný spisovateľ pre jeho plánovaný sci-fi epos. . . Neboli to pre nich, mohlo miznúť do nejasnosti, ale je ťažké si predstaviť, že by tam zostalo. Kubrickove strašidelne klinická vízia budúcnosti – AI a všetky – stále cítia prorocké, viac ako 50 rokov.-Phil de Semlyen

2. Kmotr (1972)

• Thrillers

Goodfellas do Sopranos, Krstný otec sú potomkami Corleones: Magnum Opus Francis Ford Coppola je konečný patriarcha žánru mafie. . Korupcia nasiaknutá príbeh sleduje silnú rodinu prisťahovalcov, ktorí sa zápasia s paradoxnými hodnotami vlády a náboženstva; Tieto morálne rozpory sú kryštalizované v legendárnej sekvencii krstu, vynikajúco upravené paralelne s vraždou štyroch konkurenčných dolov. S nespočetnými ikonickými detailmi – prerušenou hlavou koňa, Wheezy Voice Marlon Brando, chytľavý valček Nino Roty –.-Tomris Laffly

3.

Mank , Občan Kane vždy nájde spôsob, ako sa obnoviť pre novú generáciu milovníkov filmu. Pre nováčikov je cesta jeho buldozéra protagonistu-hral s nevyčerpateľným silou hercom-direktorom-režisérom Orsonom Wellesom-od nemilovaného dieťaťa po tlačiacu podnikateľa, aby tlačil baróna k pocitovi, aby sa cítil úplne au Courant (V neprepojených správach vyšiel Donald Trump ako Superfan). Môžete sa vykúpať v priekopníckych technikách filmu, ako je fotografia Gregga Tolandovej hlbokej zaostrenie alebo neobmedzené sebavedomie jeho inscenácie a vyšetrovanie amerického kapitalizmu. .-Phil de Semlyen

4. Jeanne Dielman, 23, Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975)

. Toto nie je iba výklenok, ale okno na univerzálny stav, zobrazený v koncentrovanom štrukturalistickom štýle. . (Uzvon byť, nikdy neuvidíme sexuálne práce Jeanne plány vo svojej spálni, aby sa stretli konce.) Akerman a herec Delphine Seyrig nás upokojujú do svojej rutiny. Jeanne Dielman predstavuje úplný záväzok k životu ženy, hodinu po hodine, minútu po minútach. A dokonca má koniec zákruty.-Joshua Rothkopf

. Lupiči stratenej archy (1981)

Počnúc rozpustením z loga Paramount a končiac v sklade inšpirovanom Občan Kane, Lupiči stratenej archy oslavuje, čo filmy môžu robiť radostne ako akýkoľvek iný film. Zložito navrhnutý ako pocta remeslu, najzábavnejší trhák Stevena Spielberga má všetko: Rolling Boulders, Barroom Brawl, Spary Heroine (Karen Allen), ktorá dokáže držať jej likér a stratiť svoju náladu, zradnú opicu, šampanský darebák, šampanský darebák. (Paul Freeman), hady („Prečo to muselo byť hady?. A všetko je doplnené Pitchom Indiana Jonesovou Pitchom Harrison Fordom, modelom neochotného, ​​ale vynaliezavého hrdinstva (pozrite sa na jeho tvár, keď strieľa toho šermiara). .Ian Freer

6. La Dolce Vita (1960)

Vyrobené uprostred talianskych rokov rozmachu, Hit Federico Felliniho hitom pokladne prišiel definovať horú kultúru pôvabu a celebrít pre celú planétu. Tiež urobil Marcello Mastroianni hviezdou; Tu hrá novinárka klebety, ktoré dohnal v šialenom, voľnom svete rímskeho nočného života. Je iróniou, že zobrazenie tohto filmu tohto prostredia, ako sa zdá. Možno je to preto, že Fellini natáča všetko s toľkým filmovým vervom a vtipom, že je často ťažké sa nezachytiť v delirizných udalostiach na obrazovke. paparazzi.Útočník ebiri

.

• Akcia a dobrodružstvo

Je to najjednoduchšie 207 minút kina, cez ktorý ste kedy sedeli. Na najjednoduchších rámcoch – chudobných poľnohospodárskych komunite združuje svoje zdroje na najímanie samuraja na ich ochranu pred brutálnymi banditmi, ktorí kradnú úrodu – AKIRA KUROSAWA pritiahne jemne nakreslenú epos. Akčné sekvencie, samozrejme, rozvíjajú krv – konečné zúčtovanie v daždi je nezabudnuteľné – ale toto je skutočne štúdia v oblasti ľudských silných stránok a foiblov. Toshiro Mifune je vynikajúci ako pološkenovaný samuraj, ale je to vodca podobný Yoda Takashi Shimura, ktorý dáva filmu jeho emocionálne centrum. Bitka za hviezdami) a dokonca aj s animovaným hmyzom (Život chrobáka), originál stále vládne Najvyšší.-Ian Freer

8. V nálade na lásku (2000)

? Každý, kto sledoval . . Wong Kar-Wai nás vedie úzkymi ulicami a schodmi Hongkongu 60. rokov a do života dvoch susedov (Maggie Cheung a Tony Leung), ktorí objavujú svojich manželov. Ako si predstavujú – a čiastočne reenakt – ako sa ich partneri môžu správať, spadnú za seba a zároveň zostávajú odhodlaní rešpektovať svoje svadobné sľuby. Film, ktorý je naložený túžbou, ťaží z najmenej troch kameramanov, ktorí spolu vytvárajú intenzívny pocit intimity, zatiaľ čo bezchybné výkony sa triasne so sexuálnym napätím. Toto je kino.Anna Smith

9. Bude krv (2007)

Na ceste k tomu, aby sa stal najvýznamnejším filmovým tvorcom posledných 20 rokov.A. Život v tvrdom vyšetrovateľovi amerického muža dôvery. Kľúčovým bodom bol , Epos o určitom druhu podvodníka – ropný barón a prospektor. . Andersonov smútiaci sa epos, ktorý bol zaznamenaný Jonny Greenwoodom Radioheadom (sám sa objavuje ako hlavný skladateľ), je skutočným dedičom skutočným dedičom Cynizmus kosti kosti. Ako Phantom . .Joshua Rothkopf

10. Singin v daždi (1952)

Zabudnite na umelca-Sorry Uggie-a namiesto toho si vychutnajte číre, Serotonin-zvyšujúce sa verve slávneho epitafu MGM k tichej ére Cinema pre kino. . . .-

. Goodfellas (1990)

• Thrillers

.„Úvodná linka Ray Liotty je ekvivalentom filmu„ Once Upon A Time… “, a to, čo nasleduje na konci. Na základe skutočného života gangstera Henryho Hill, Goodfellas sa narodil v tieni , Ale ako roky trvajú, otázka, ktorej otázka má vplyv, sa stáva väčšinou vecou generácie. Prvý z nich je určite ľahšie prehodnotiť, kvôli svojej zlomovej stimulácii – jej dve a pol hodiny (a tri desaťročia) len svitali podľa. . Tam, kde Coppola vošla do stien jedného percenta organizovaného zločinu, Scorsese’s Gangsters sú viac modrý golier. A ako sa ukázalo, práca pre mafiu sa príliš nelíši od inej práce – strávite 30 rokov bustovaním hrboľa, aby ste vyliezli po rebríku, len aby ste skončili tvárou nadol na krvavý koberec v nejakom lepkavom dome v Burbs. –

12. North Northwest (1959)

• Thrillers

Neexistuje žiadny iný thriller ako elegantný, svetlo dotykovaný a sexy ako Hitchcock’s Silken Caper. . Thornhill („Čo robí O. stáť?„Nič.”) Je Don Draper so zmyslom pre humor, ktorý veľmi potrebuje, keď sa skazí na zlý prípad nesprávneho človeka -. Sada kusov, darebákov, femme fatale Eva Marie Saint, kredity Saula Bassa, hudobné narážky Bernarda Herrmanna – film, ktorý sa filmom podarí byť ešte viac ako súčet svojich slávnych častí. .-Phil de Semlyen

.

. Opäť, toto je David Lynch, o ktorom hovoríme: Celá kariéra muža sa venuje robiť veci, ktoré by väčšina ostatných tvorcov ani neuvažovala. . . Vlasa sa zmenila na niektorých kritikov, ktorí zjavne očakávali film, ktorý by sa nakoniec vysvetlil. Fanúšikovia to vedeli lepšie – a pre tých, ktorí sú ochotní prijať film ako zážitok, a nie ako hádanka, ktorá sa má vyriešiť, je to dar, ktorý odhaľuje nové potešenie (a nočné mory) pri každom sledovaní. –

14. Zlodeji bicyklov (1948)

Neorealistické dielo Vittorio de Sica sa nachádza vo svete, v ktorom je vlastníctvo bicykla kľúčom k práci, ale rovnako ľahko by sa dalo nastaviť v jednom, kde je neprítomnosť auta alebo cenovo dostupná starostlivosť o deti alebo domov alebo číslo sociálneho zabezpečenia neprekonateľné prekážky v konštantnom slogane, aby ste dali jedlo na stôl. To je to, čo robí súčasne film pre povojnové Taliansko a moderné kdekoľvek. To je to, čo z neho robí taký silný, trvalý orientačný bod v humanistickom kine. Môžete to cítiť prakticky v každej sociálnej dráme, ktorú si chcete spomenúť, od Ken Loacha po Kelly Reichardt. –Phil de Semlyen

.

• Akcia a dobrodružstvo

Batman – a toto je bar, ktorý musí vyčistiť. Stredný vstup do Trilogy Bat-Trilogy Christophera Nolana je takmer bezchybná prípadová štúdia o tom, ako urobiť sofistikovanú superhrdinovú epos pre moderné publikum-a „takmer“ je len preto, že konečný akt sa osviežujúco snaží naplácať takmer príliš veľa morálnych nápadov, veľa morálnych nápadov, veľa morálnych nápadov, veľa morálny aritmetika. .-Phil de Semlyen

16. City Lights (1931)

. A keď sa tieto fotoaparáty valili, zachytili ikonu vyrobenú samostatne s globálnym publikom. Stále, Pouličné osvetlenie bolo niečo iné. . Ako vždy, hviezda sa smiechla posledný smiech: nielen film bol obrovským komerčným úspechom, ale tiež sa skončil na najrôznejšej detail v histórii kina-vrchol reakčnej výstrelu (pretože posúva filmy z filmov z filmov z filmov z filmov La Strada do Fialová ruža Káhira), nevyžaduje sa žiadny dialóg.Joshua Rothkopf

17.

Pravidlá hry), ale táto súčasná éra populistov, nacionalistov a krik. Film, ktorý sa nachádza v nemeckom tábore Pow počas prvej svetovej vojny.-

18.

Volanie tohto je vrchol komédie Screwball Comedy môže byť príliš obmedzujúci: Medzi mnohými filmami TopFlight režírované filmárom Journeyman Howard Hawks, Jeho dievča piatok . . Najúžasnejšie, táto komédia najlepšie oslavuje pravidlo vtipu: alebo častejšie, on. Ak máte radi slová, tento film sa vám bude páčiť.-Joshua Rothkopf

19.

. Ale pre naše peniaze-a peniaze Superfan Martin Scorsese-je to oslnivé baletné romantika. Je to dokonalé vyjadrenie snahy umelcov na vytvorenie, nasadené v sviežom svete Technicolor Shot The Great Jack Cardiff. Scorsese to popisuje ako „film, ktorý hrá v mojom srdci..-Phil de Semlyen

20. Vertigo (1958)

, Závrach je postavený vo svete existenciálnej posadnutosti a prefíkaných štvorhra. Tvar, ktorý presúva cestu cez transformačné kostýmy Edith Head, sa Kim Novak prenasleduje v dvoch rolách: Madeleine Elster a Judy Barton, oba predmety túžby po zvedavom bývalej bývalej bývalej koži Jamesa Stewarta. Dokončenie tohto živého psychodramu je alarmujúco duplicitné skóre Bernarda Herrmanna, ktoré sa krúti do konca finále.-Tomris Laffly

21. Beau Travail (1999)

Francúzska Claire Denis, stále viac obrie svetových kín. Tento, jej oslavovaný útek, je niečo ako točenie na Herman Melville’s Billy Budd—A to je ako volanie Čeľusť Niečo roztočenie Dojazdník. .Joshua Rothkopf

22. Vyhľadávači (1956)

• Film
• Akcia a dobrodružstvo

John Ford, ktorý ukazuje určitý osobný rast, ako aj filmové remeslo Narodenie národa s touto pamiatkou západný. Je to príbeh nenávisti spomalenie ustupovať súcitu, ktorý odstraňuje toxické mýty starej hranice cez šľachtickú, ale rozbitú postavu Ethana Edwardsa (John Wayne). Edwards nie je typ bieleho kladu Shane, ale rozčúlený vojnový veterán, ktorý loví svoju vlastnú neter (Natalie Wood) s úmyslom ju zabiť kvôli zločinu, bol asimilovaný s Comanche. .

. Persona (1966)

. . . . Kritici odvtedy rozvíjajú svoj význam. . Ak sa vzdáte nejakej nádeji na doslovné porozumenie a dáte sa mu, zažijete pocit znepokojenia niekoľkých filmov skôr a ťažko sa vám podarilo dosiahnuť. –Matthew Singer

24. Do tej doby (1989)

Spike Lee je horko vtipný, nakoniec tragická freska v Brooklynskom susedstve počas jedného letného dňa, ktorá bola v tom čase nesmierne kontroverzná: Kritici zdôraznili Lee za jeho vyobrazenie povstania v dôsledku polície, ktorá zabila. Film nestratil žiadny zo svojich relevantných alebo sily; ak vôbec niečo, niektoré sa to získalo. .-

. Rashomon (1950)

Nie je prehnané povedať, že Akira Kurosawa je Vyrážka predefinované filmové rozprávanie. . .Opátstvo

26. Pravidlá hry (1939)

. Záležitosti medzi aristokratmi a služobníkmi Bloom Bloom počas týždenného loveckého výletu na vidieckom panstve, kde jediným zločinom je obchodovanie s úprimnosťou s úprimnosťou. Renoir zachytáva jeho šumivý ústretový súbor obsadený s tekutými, hlboko zameranými pohybmi kamery, inováciami, ktoré inšpirovali režisérov z Orsona Wellesa po Roberta Altmana.-Stephen Garrett

27.

Nesmrteľný trhák Stevena Spielberga nepotrebuje politickú svedectvo, aby zostal relevantný: je to film o tom, že ľudia, ktorí jedia s veľkým zadkom. Vďaka z veľkej časti pre samotný film je to jeden iracionálny strach, že verejnosť je nikdy pustenie. . A tento prvok-spolu s majstrovskou stimuláciou, skokom Get-Yours-Every-Tity Sques a The Banger z tretieho činu-je to, čo skutočne robí Čeľusť Navždy desivé: Žraloky sú strašidelné, ale chamtivosť a nekompetentnosť vás dostanú oveľa pravdepodobnejšie, že vás dostanú. – Matthew Singer

28. Dvojité odškodnenie (1944)

Dômyselne tmavý, štýlový žáner filmového noir by bez toho neexistoval Dvojité odškodnenie. Tento to skutočne má všetko: flashbacky, vražda, tiene a cigarety a samozrejme, nevyspytateľná femme fatale (Barbara Stanwyck). Ako jeden z veľkých režisérov zlatého veku Hollywoodu Billy Wilder vynikal v rôznych filmových typoch, ale tento ťažko uvarený klenot je jeho najvplyvnejšou prácou.-Opátstvo

29. 400 úderov (1959)

Prvý z päťfilmových autobiografických sérií, Francois Truffaut’s . Navyše, je to perfektný základný náter, aby sa deti dostali do filmov s titulkami.-Ian Freer

30. Star Wars (1977)

• Film

Popcorn Pictures zasiahla hyperdrive po tom, čo George Lucas odhalil svoj intergalaktický západný, intoxikujúci gee-whiz vesmírny opera s dolami Josepha Campbella-v štýle mytológie, ktorá vyhladila morálnu zložitosť Hollywoodu 70. rokov 20. storočia. Tento postmoderný filmový brat sa odkazuje na virtuálne učebné osnovy žánrových klasík, od Triumf vôle do Kurosawa’s Samurai Actioners, Flash Gordon Priehrada Busters. Hľadanie Luke Skywalkera o záchranu princeznej okamžite vyvýšil B-Movie Bliss na ságy franšízy miliárd dolárov franšízy.-

31. Vášeň Joan z Arc (1928)

Klasický príbeh Carla Theodora Dreyera o procese Joan of Arc je nejako strohý aj maximalista. Režisér ukazuje obmedzenie s nastavením a rozsahom; Film sa zameriava do značnej miery na zadnú časť medzi Joanom a jej inkvizítormi. . Vyrobené na konci tichej éry, stanovili nové štandardy v konaní na obrazovke.Útočník ebiri

32.

• Film
• Akcia a dobrodružstvo

Konečný kultový film, Leone’s Spaghetti Western sa odohráva v civilizačnej Amerike-hoci sa väčšinou zastrelil v Ríme a Španielsku-ale skutočnou polohou je abstraktná hranica starých verzus nových, hrdinov s väčším ako život, ktoré miznú do pamäti. Je to triumf pochovaného politického komentára a najčistejšie epické kino. Ľadový pohľad Henryho Fonda, skladateľ Ennio Morricone’s Twangy Gitary of Doom a Monutal Charles Bronson ako posledný strelec („Staroveká rasa …“) sú iba tri dôvody milióna na sedlo na sedenie .-Joshua Rothkopf

33. Alien (1979)

• Film
• Sci -fi

Ak by všetko urobilo, bolo spustenie franšízy zameranej na divokého pozostalého Sigourney Weaver (stále medzi najťažšími akčnými hrdinkami kina), klaustrofóbny, úmyselne sci-fi-horror Classic Ridley Scott). ale .R. Gigerova podivne elegantná dvojlohúcne stvorenie, nočná mora nepriateľstva-a jedna z najzaujímavejších kúskov čistého remesla v kine.-Tomris Laffly

34.

Jednoducho otočené, domáca dráma Yasujiro Ozu je malá, ale dokonale formovaná. Chishu Ryu a Chieko Higashiyama sú dôstojní a sťahovaní ako rodičia, ktorí navštevujú svoje deti a vnúčatá, len aby ich zanedbávali. . Krájače, Toto sa vám bude páčiť.-Ian Freer

.

Vo svojich príslušných médiách dorazil druhá funkcia Quentin Tarantino v období ubúdajúcich 20. storočia a cítila sa naraz, ako vyvrcholenie prvých stoviek prvých stoviek kina a výbuch všetkého, čo sme si mysleli, že vieme o filme. Gangster Flick, kde sa gangstrov porozprávajú o cheeseburgeroch a vstúpia do súťaže Twist v kýčoch? Kde je rozprávanie ako rozbitá skladacia skladačka, ktorá sa dala dohromady mimo poriadku? S chlapom z v hlavnej úlohe ako úhľadný hitman, ktorý nosí oblečenie? Je to film, ktorý dokáže zarobiť peniaze, vyhrať Oscary a točiť toľko napodobňovačov, je to prakticky žáner sám o sebe? Ukázalo sa, že by to mohlo; Práve to trvalo nadmerne kofeinovaného úradníka pre bývalého videa so správnym množstvom iracionálnej dôvery, aby sa to stalo. Konečným výsledkom je film zachovaný v jantári večného chladu – keď mimozemšťania prichádzajú na pozostatky našej zdecimovanej planéty a objavia kópiu VHS medzi troskami, súhlasia s tým, že John Travolta bol dokonalou voľbou obsadenia, Samuel L, Samuel L. Jackson je najhorší matker na planéte a skutočný obsah aktovky naozaj nezáleží. —Matthew Singer

36. The Truman Show (1998)

Koncom 90. rokov priniesol dve predzvestné satiry televízie reality, keď bol stále v predepidemickej fáze: podceňovaný EDTV A to, hlboké vyhlásenie Petera Weira o spôsobe, akým majú médiá svoje pazúry v nás. V niektorých ohľadoch láskavejšia, jemnejšia verzia Sieť, Truman show je televízne podobenstvo, v ktorom pokorný hrdina (Jim Carrey) vyhrá svoj život. Môže sa tiež považovať za nahnevanejšieho filmu, ktorý zabuchne ovládacie televízne siete (reprezentované Edom Harrisom Mesiáziom Christofom) a USA, pozeraná verejnosť, za to, že urobia hernú ukážku života iných ľudí.-Phil de Semlyen

37. Lawrence z Arábie (1962)

Podľa povrchu historického eposu Davida Leana ako magma sa varia pojmy maskulinity, konfliktnej sexuality a kmeňovej identity (alebo jej nedostatku). Prenikajú cez trhliny, ktoré zobrazuje ikonoklastického edwardského kočovného a arabského vodcu T e Lawrence (Peter O’Toole), ktoré lokalizujú jeho obrovské súpravy v megalomanskom kompasu svojho hrdinu a požičiavajú hĺbku svojich intímnych okamihov, keď sú náklady na všetky položené holý. Uprostred jeho rozsiahlych arabských krajín, ktoré boli skvele zachytené kamerami kameramanov Freddieho Younga, je to interiérová krajina Lawrence, že tento veľký biopický mapuje tak nezabudnuteľne.-Phil de Semlyen

38. Psycho (1960)

Psycho bolo niečo úplne iné – nielen pre jeho osobnú tvorbu alebo pre hororový žáner, ale filmy všeobecne. Shoot, niektorí dokonca tvrdili, že zmenila spoločnosť ako celok. Táto diskusia môže vyplniť knihu – a má – ale na účely tohto zoznamu, jej príspevky do kina viac ako stačia. Môžeme spočítať spôsoby? Vynašiel moderný švih slasher. Predpokladal morálnu nejednoznačnosť, ktorá by sa stala de rigueur v novom Hollywoode zo 70. rokov. Ovládla zavedené pravidlá rozprávania a zabila údajnú hrdinku uprostred, bezprecedentne šokujúcou módou. Prvýkrát sa ukázala toaleta, ktorá sa používa. Iste, existujú aj ďalší tvorcovia filmu, ktorí môžu tvrdiť, že najskôr pokryli časť tejto pôdy; Michael Powell Peeping Tom , V skutočnosti prišiel o niekoľko mesiacov skôr a zasiahol mnohými rovnakými témami. Rozdiel s Hitchom je, že vedel, ako prenášať nové nápady čo najširšiemu publiku. Pravidlá iba neporušil – prepísal príručku. A hororoví riaditelia z toho stále čítajú. –Matthew Singer

39. Sansho The Bailiff (1954)

Japonské kino neprinieslo nedostatok ťažkých hitterov, ale režisér Kenji Mizoguchi si môže zaslúžiť miesto miesta. Ugetsu) a zákulisné drámy (Príbeh posledných chryzantémov), ale jeho najväčšou črtou bola hlboká, neotrasiteľná empatia pre ženy, zbitá patriarchátom, ale srdcervúca v ich utrpení. Tieto ženy sú ústredné pre , Feudálny príbeh rodinného rozpustenia, ktorý vás zničí. Neospravedlňujte sa za svoje slzy; aj všetci ostatní budú plakať.-Joshua Rothkopf

40. Andrei Rublev (1966)

Trhnúci, náročný a fascinujúci, sovietsky režisér Andrei Tarkovsky epický portrét života a časov jedného z najslávnejších ruských stredovekých ikon maliarov v popredí vlastností, ako je krajina a nálada nad príbehmi a charakteru. V konečnom dôsledku je to príbeh o pokuse človeka prekonať jeho krízu viery vo svete, ktorý podľa všetkého má nekonečné zásobovanie násilia a konfliktov – a je to pozoruhodný dôkaz pretrvávania umelcov pracujúcich pod opätovnými režimami.-Útočník ebiri

41. Umbrelly z Cherbourgu (1964)

Melanchólia slávneho skóre Michela Legranda sa umýva nad srdciami divákov od prvého okamihu, keď Jacques Demyho netradičný, spievaný muzikál. Jeden z najromantickejších filmov, aké sa kedy nakrútili o bolesti a čistote prvej lásky, The Nepotrebovane štylizované Dáždniky Cherbourg napadol ľahšie hollywoodske muzikály éry (ako Zvuk hudby a Moja spravodlivá dáma) a spustil senzačnú Catherine Deneuve do medzinárodnej slávy. Neskôr by to malo hlavný vplyv na La La Land.–Tomris Laffly

42. Čínska štvrť (1974)

• Film
• Thrillers

Režisér Roman Polanski a scenárista Robert Towne vzali skromne špinavé noirové nastavenie a zmenili ho na meditáciu o hrôzach americkej histórie a drsným kapitalizmom. Film tiež športuje perfektné obsadenie, s najlepšou hranou Jackom Nicholsonom ako cynickým súkromným okom, neuveriteľne lákavým Faye Dunaway ako femme fatale s minulosťou tak temným zjavením, ktoré stále šokuje a legendárny John Huston ako príšerný milionár v centre toho všetkého.-Útočník ebiri

43. Siedma pečať (1957)

Billa a Teda nielenže nalzáva žiadny film. Ale veľké pojednanie o úmrtnosti Ingmar Bergmana nie je len žiadny film. Napriek tomu, že sa nejakým spôsobom stal synonymom „náročného vyhlásenia o umeleckom dome“, nie sú to všetky vážne témy, morské krajiny a šachové hry s Grim Reaper. Keď stredoveký rytier Maxa Von Sydow cestuje po zemi svedkom apokalypsy, veľa momentov potvrdzujúcich život osvetľuje záťaž. Samozrejme, je to dielo hlbokého filozofického myslenia, takže sa budete cítiť mozog, že ste to videli.-Phil de Semlyen

44. Stratený v preklade (2003)

Worlds sa zrazí v Sofii Coppole, dokonalý príbeh filmovej hviezdy (Bill Murray) a novomanželia (Scarlett Johansson) v Tokiu. Coppola sa blíži každej z jej postáv s teplom a citlivosťou, ktorá vyžaruje z obrazovky – a zaisťuje, že „mosadz vo vrecku“ zostane karaoke obľúbený po celom svete (voliteľná ružová parochňa). Prečo film vydržal tak živo v srdciach divákov? Možno preto, že to zachytáva tie nádherne melancholické momenty, ktoré sme všetci zažili a ktoré sa zdajú byť preč v blesk.-Anna Smith

45. Taxi Driver (1976)

Časová kapsula zmiznutej New Yorku a portrét skrútenej mužskosti, ktorý stále bodne, Taxikár Stojí na vrchole životne dôležitej, odvážnej filmovej tvorby založenej na autoroch, ktorý definoval 70. roky New Hollywood. Vízia bdelosti Martin Scorsese je plná nepohodlného prostredia a filozofické hĺbky scenára Paula Schradera, ktoré priniesol nezabudnuteľný výkon Roberta de Niro.Opátstvo

46. Spirited Away (2001)

• Film
• Animácia

Klenot v japonskej animácii Studio Studio Crown Ghibli’s Crown, Odvážny preč je slávny príbeh pred spaním naplnený sadzami spritov, príšer a fantázie-je to film s právomocou vylepšovať vnútorné dieťa v tých najodpešnejších a najpútavejších a unavených medzi nami. Točiť sa (s rovnakou pozvánkou na nasledovanie vašej fantázie), Odvážny preč uvádza publikum do svojho vysnívaného sveta takmer dve desaťročia a zdá sa, že každý rok rastie v postave, pocta jeho ručne ťahaného umenia. Trivia Time: Zostáva to aj japonský film s najvyššou úrovňou Titanický.-Anna Smith

47. Night of the Living Dead (1968)

Prvý hororový film bez rozpočtu, ktorý sa stal volajúcou kartou pre jeho režiséra Georgea A. Romerov semenník Frightfest začína jediným zombie na cintoríne a stavia sa na nemŕtvych armáda, ktorá útočí na odľahlý dom. Začínajú tu najmodernejšie hororové klišé. Ale nič to nezlepší pre štýl, mordant vtipu, rasové a politické podskupiny a strach Bejezus z vás, všetkých asi 50 rokov predtým My.-Ian Freer

48. Battleship Potemkin (1925)

Tento vzbudzujúci ruský tichý film bol koncipovaný v horúčave sovietskej propagandy a poveril ho komunistická vláda stále na základe 20 rokov pred 20 rokmi. Hovorí o vzbure námorníkov, že sa premieňa na povstanie pracovníkov v meste Odessa; Film je najslávnejší pre jednu úchvatnú sekvenciu – veľmi skopírovaný a parodovaný od tej doby, keď sa detský kočiar ponoril obrovským krokom schodov. ale Bitka je plný silných obrazov a opojných nápadov a režisér Sergej Eisenstein je oprávnene považovaný.-Dave Calhoun

49. Modern Times (1936)

Jediný film Charlie Chaplin, ktorý vidí, že malá trampová ide na masívne kokaínové binge, tento neúprosne vynaliezavý tichý klasický sotva potrebuje pridaný kop. Gagy prichádzajú takmer tak rýchlo, ako ich dokážete spracovať, s typicky určenými chaplinovými fackami, ktoré tu vyčarujú scenáre, ktoré sa zdajú byť účelové na konci katastrofou. Pohľad na Chaplin, ktorý sa doslova napája do masívneho stroja.-Phil de Semlyen

50.

Filmový kritik Jean-Luc Godarda Debut SEISMICKÝ RIADITEL. Je vybavený kubistickými skokovými strihmi, nepokojným vreckovým kameramanom, výhonkami polohy, excentrickou stimuláciou (24-minútový vrchol je dvaja milovníci hovoriaci v spálni) a sebavedomie o maľovaní, poézii, popkultúre, literatúre a filmovom. Sexy hodenie medzi drobným zlodejom Jean-Paul Belmondo a Sorbonne viazaným Gamine Jean Seberg Morphs do podivne dojímavej, existenčnej meditácie. .Stephen Garrett

51. DR. Strangelove alebo: Ako som sa naučil prestať robiť starosti a milovať bombu (1964)

Toľko z génia Stanleyho Kubricka bolo koncepčné a tento sa pýta jeho najodvážnejšej otázky: Čo keby sa svet skončil – a bolo to veselé? Jadrové zničenie bolo predmetom, v ktorom sa Kubrick ponoril a čítal prakticky každý neklasifikovaný text. Jeho záver bol pochmúrny: Nebolo by žiadne víťazstvo. .-Joshua Rothkopf

52. M (1931)

Jeden z týchto epochálnych filmov-existuje iba hŕstka-, ktoré sedí na priepasti medzi tichým kinom a zvukovou érom, ale vkladá do cností oboch, thriller Fritza Langa, ktorý spaľuje thriller s hlbokou lepšou vizuálnou tmy „V sále horského kráľa“ (vykonávaný samotným langom s kabelkou; jeho hviezda, Peter Lorre, nemohla pískať). Témou filmu je ostražitosť: musíme chrániť naše deti, ale kto bude chrániť spoločnosť pred sebou? M je ako sonar, ktorý počúva pred nacistické Nemecko na vrchole zbavenia sa jeho ľudstva.-Joshua Rothkopf

53. Blade Runner (1982)

• Film
• Sci -fi

Zasadený (eek!) 2019, Vízia Ridleyho Scotta o dystopickej budúcnosti je jedným z najštýlovejších sci-fi filmov všetkých čias. S estetikou inšpirovanou noir a skóre Strpiaceho syntetizátora Vangelis (obrovský vplyv na princa), Bežec je ikonický nielen pre svoj vzhľad definujúci ERA, ale aj pre jeho hlbšie filozofické vyšetrenie toho, čo to znamená byť človekom. .-Opátstvo

.

. Tento film je pravdepodobne jeho najostrejší a naj psychologicky zložitejší; Je zrejmé, že je to jeho bitch. Vo Fassbinderovom kobercom s kobercom je toľko lásky, ktoré presahuje predstavenie dvoch duelingových módy do hlbokého prieskumu starnutia a zastaranosti.-Joshua Rothkopf

55. Rím, Open City (1945)

. Robert Rossellini bol zodpovedný za pár z nich vrátane Nemecko Rok nula A táto skoršia dráma represie a odporu, ktorá sa môže pochváliť nie jednou, ale dvoma najpamätnejšími scénami smrti vo všetkých kinách.-Phil de Semlyen

56. Nosferatu (1922)

Ortéza pre krajinu Phantoms a výzva vtáka smrti: jedno z najstarších (aj keď neoprávnených) úprav Dracula je stále najstrašidelnejší. Hmyzový výkon Maxa Schreck ako krvný gróf Orlok je rovnako transfixujúci a odporný ako pred takmer storočím. .W. Murnauove strašidelné obrazy kreuskulárneho sveta stanovili chladiaci štandard pre generácie filmových nočných morí.-Stephen Garrett

57. Lietadlo! (1980)

Ak by film, ktorého primárnou funkciou je, aby si srandu z iných filmov, bolo povolené zahrnúť do zoznamu najväčších filmov všetkých čias? Keď je to také delirárizne anarchické, úžasne hlúpe a proste veselé ako Lietadlo! , určite by malo. Vo svojej prvej skutočnej funkcii sa režiséri David a Jerry Zucker spolu s partnerom Jim Abrahams zameriavajú na katastrofové filmy, ktoré boli v 70. rokoch 20. storočia Rage v multiplexe, a vtipy guľometov na obrazovke takým tempom, že to vyžaduje viac premietaní, aby ich všetky chytili. Kontext spoof je trochu stratený v čase a jeho potomstvo nie je presne slávny – aj keď prvý Nahá zbraň je klasika sama osebe – ale to pomohlo iba samo osebe ako skutočne transcendentný smiech. –Matthew Singer

58. Pod kožou (2013)

Hypnotický, očarujúci, podnecujúci, znepokojujúci, desivý: Avšak na to reagujete, nezabudnete na prekvapujúcu adaptáciu Michela Fabera, ktorý Jonathan Glazer je román Michela Fabera, ktorý. Scarlett Johansson, ktorá používa svoju celebritu radikálnym spôsobom. .-

. Mad Max: Fury Road (2015)

• Akcia a dobrodružstvo

Pokračovanie aj reštart, štvrtý záznam v sérii post-apokalyptických prevodoviek režiséra Georgea Millera porazil kaskadérske kúsky s modernými špeciálnymi efektmi, aby nám poskytol jeden z akčných filmov všetkých čiastkových akcií. .-

. Apokalypsa teraz (1979)

Evergreen Vietnam War Classic Francis Ford Coppolu je War Classic, ktorý je napučiavaný, pretože Assassin Martin Sheen vedie k zabitiu Renegade Plukovníka Marlona Branda. Na ceste je tu surfovanie, vzrušujúci nájazd vrtuľníka, vôňu napalmu, tigre a zajačiky Playboy, až kým Sheen nevystúpi z lode a do inej zóny šialenstva – alebo je to geniálny? ?

61.

Zabudnite na to, čo Oscars korunoval ako najlepší obraz z roku 2005: Tragická homosexuálna romantika Ang Lee je nominovaný, ktorý stojí v skúške času. Zakotvené kinematografiou Rodrigo Prieta a túžobnou knihou Heath (ktorej výkonnosť zvrhnutá spoločenským vnímaním maskulinity), . Zostavil to západný žáner a stal sa súčasťou zeitgeistu.Tomris Laffly

62. Kačica (1933)

Hryznutie politických satirov nemusí byť dlhé a komplikované: toto 68-minútové majstrovské dielo je dokonale chúlostivé a odhaľuje absurdity medzinárodnej politiky rýchly. Film, ktorý je často považovaný za najzábavnejších z diel Marxovho bratov.-Anna Smith

63. Projekt Blair Witch (1999)

V roku 1997 skupina bez mena šla do Maryland Backwoods s niektorými vreckovými kamerami, voľným skriptom a rozpočtom, ktorý by sa nezaoberal stravovaním na väčšine ďalších filmov na tomto zozname a objavil sa s trhákom. Možno žiadny film v histórii nikdy nedosiahol viac ako Daniel Myrick a atmosférickú hororovú klasiku Daniela Myricka a Eduarda Sáncheza. Celé roky, Projekt Blair Witch bolo diskutované ako triumf marketingu viac ako čokoľvek iné. Bola tlačená reklamnou kampaňou, ktorá hrala Coy s pravdivosťou údajne „nájdených záberov“: Urobila amatérsky dokumentárny posádka skutočne Zmizne v lese pri skúmaní miestneho mýtu? Čistá zvedavosť viedla publikum do divadiel hromadne – a nebolo neobvyklé zanechať skríning a vypočuť si zmätený grumbing v hale. Čarodejnica . .

64.

Bolo vyrobených veľa filmov, ktoré zobrazujú žurnalistiku tak, ako sa to stáva. Zmilých málo z nich má tento proces správny a ešte menej dokáže sprostredkovať posadnutosť, úzkostnú frustráciu a nadšenie z prenasledovania veľkého príbehu. Film Alan J Pakula o prenasledovaní dvoch reportérov ten Najväčší príbeh v americkej politickej histórii nechty každý rytmus. Úspech je obzvlášť pozoruhodný vzhľadom na to, že v tom čase sa príbeh sotva mohol považovať za históriu: Nixon rezignoval z úradu ani o dva roky predtým. . . Nie, nebudete mať veľa predstavy o tom, kto Woodward a Bernstein (hrali sa s typickým naturalizmom 70. rokov od Dustina Hoffmana a Roberta Redforda), odlišné od ich práce. Namiesto toho vidíte iba prácu – av tomto prípade je to viac ako dosť.

. Trilogia APU (1955, 1956, 1959)

Podvádzame zahrnutím všetkých troch filmov (Pather panchali, a Svet Apu), ale naozaj, ako oddeľujete splátky veľkolepej trilógie Satyajit Ray? Bengálsky Veľký sleduje mladý Apu (Apurba Kumar Roy) od chlapčenského do dospelého života prostredníctvom školskej dochádzky a presun z jeho vzdialenej dediny do veľkého mesta, ako aj lásky a straty. .-Phil de Semlyen

66. Generál (1926)

Chlapec sa stretne s vlak. . Chlapec prenasleduje sily Únie, ktoré ukradli vlak, vyhrá späť vlak a vystrelí sa opačným smerom. Nemusí to znieť ako váš priemerný milostný príbeh, ale presne to je to, čo je Tichá komédia Bustera Keatona a Death-Defowing Tichá komédia: majestátna demonštrácia trikovej fotografie, baletnej odvahy a komiksového načasovania, všetko podložené skutočným srdcom. Verte nám, je to lokomotor.-Phil de Semlyen

67.

Existuje nespočetné množstvo filmov o romantických vzťahoch, ale len málo z nich skúma tento predmet viac ako prielom Michela Gondryho, ktorý napísal Charlie Kaufman (ktorý sa potom stal menom domácnosti Byť Johnom Malkovichom a Prispôsobenie). .-Opátstvo

68. Texas Chain videl masaker (1974)

Názov je stále vrahovým kusom marketingu, ktorý naznačuje niečo oveľa gorierové ako to, čo dostanete. To neznamená majstrovské dielo Tobe Hooper. Film, výstredná vízia hrôzy zachytenej počas hmatateľne spoteného a smútiaceho Texasu leto, zaujala svoje správne miesto ako definitívne podobenstvo o boji o nixoniánsku triedu, eat-or-eaten Social Envy a v podstate nepoznateľnú povahu niektorých nešťastných častí z nešťastných častí z nešťastných častí z nešťastných častí svet.-

69.

Rovnako nepriehľadné, ako sa kino dostane, vplyv vojnového filmu Elema Klimova v Sui Generis presahuje žáner spôsobom, ktorý ani Stevena Spielberga’s Zachráňte vojaka Ryana . . Popri svojich historických pravdach, gramatike a vizuálnym jazykom filmu-sú pasáže, ktoré hrajú ako ultra-nižujúca kyselina-sú to, čo ho skutočne povýši. Rovnako ako majstrovské dielo Hieronymus bosch, aj obrázky tu nikdy nemôžu byť neviditeľné.-Phil de Semlyen

70. Heat (1995)

• Film
• Thrillers

. Pri tkaní svojich príbehov spolu Mann predstavuje dueling, ale rovnako vážené perspektívy, s našou lojalitou, keď sa diváci neustále menia. .-Útočník ebiri

71. The Shining (1980)

. Stále je to šokujúce pamätať si to Svietenie—Výte redolentné témy režiséra mazelike posadnutosti a banalita zla. Odvtedy je to predstavovať najkoncentrovanejší výbuch Kubrickovho celkového príkazu; Je to Boh filmu, Steadicam-ing okolo rohov a núti publika si všimnúť, že sa narodil, aby predefinoval hrôzu. Aj keď sa nedokážeme prevrátiť s teóriami fanúšikov Crackpot o tom, ako Kubrick údajne predstieral pristátie Apollo Moon, ľahko pripustíme, že tento film obsahuje kozmické zástupy.-Joshua Rothkopf

72. Toy Story (1995)

• Film

Ten, ktorý dostal Pixar’s (Luxo) Balling Rolling a stále absolútnou značkou vysokej vody pre animáciu CG, Príbeh hračiek znovu objavil, čo by mohol byť rodinný film. Na povrchu je to jednoduchý príbeh o niekoľkých miniatúrnych rivaloch, ktoré sa navzájom dimenzujú (Woody bol pôvodne priemerne celý neporiadok), predtým, ako sa upadol do nebezpečenstva v rukách geniálneho pyrotechnika Sid. Je to však aj o žiarlivosti, dynamike moci a našich vzťahoch s našimi vlastnými detstvami. .-Phil de Semlyen

73. Killer of Sheep (1977)

Natočené na 16-milimetrový film v útržkovitom svetle, postgraduálne tézy UCLA Charlesa Burnetta, ktoré sú zdanlivo svetské vinety, aby vytvorili presvedčivú mozaiku africko-amerického života v 70. rokoch 20. storočia. . .-Ian Freer

.

. Ale rešpekt musí byť zaplatený aj interpretovi: za desaťročia brilantného konania nebola taká zákruta taká galvanizujúca ako ten, ktorý dal Gena Rowlands v tomto ohromujúcom pohľade do rozstrapkajúcej mysle. .-Joshua Rothkopf

. Annie Hall (1977)

Citovateľné, roztomilé a prasknutie tvorivými momentmi, je jednou z najrevolucionálnejších romantických komédií. Tento hlavný film v New Yorku obrátil nespočetné množstvo divákov k dostihovému dialógu (a experimentovania v pánskom oblečení pre ženy) a už dlho je chválený za svoju dostupnosť a jeho poignanciu, rovnováhu, ktorú málo filmov odvtedy dosiahlo tak nezabudnuteľne zapamätateľné.-Opátstvo

. Niektorí sa im páči Hot (1959)

Zjazdovka na héliu. Tony Curtis a Jack Lemmon robia jeden z najúžasnejších dvojitých aktov Cinema ako pár hudobníkov na úteku z davu, ale Marilyn Monroe ukradne obraz ako koketistický, dychový a úplne milý cukor. Nikto nie je dokonalý, ale tento film sa dosť zatrace. –Phil de Semlyen

77. Metropolis (1927)

• Sci -fi

, Metropola je Bežec, Terminátor a Hviezdne vojny Všetky sa valia do jedného (nehovoriac o 50 rokov pred). . Je to sci-fi na jeho najambicióznejšiu a najchudobnejšiu-nie tak moderné začiatky závažnosti žánru na obrazovke.

78. Maltský sokol (1941)

Prijatá múdrosť je taká, že noirská éra sa skutočne začala počas ťažkých rokov po druhej svetovej vojne, vďaka čomu je Johna Hustona adaptácia detektívneho románu Dashiell Hammett skutočným priekopníkom. Je to šablóna pre Swathe of Noir Flicks, ktorý by nasledoval, a ponúkol si gumshoe z ubytaného, ​​ale noble v Humphrey Bogartovom Sama Spade, Femme Fatale (Mary Astor), niekoľkých sfigrovaných darebákov (Sydney Greenstreet, Peter Lorre) a A. Labyrintínový pozemok, ktorý vás ťahá za nos. .-Phil de Semlyen

79. Toto je miecha (1984)

. (Nie je tam kapela bez toho, aby aspoň jeden moment spinálneho kohútika k svojmu názvu.) Hosť Christopher, Michael McKean a Harry Shearer sú komiksové licenčné poplatky a my môžeme iba v ich prítomnosti iba zaradiť; Krátko po tomto filme hosť odštartoval svoju vlastnú režijnú značku humoru, priamo inšpirovaný satirou Roba Reinera.-

.

. Veselé nenávisť Franka Capra, milostný príbeh s prvým pohľadom. Claudette Colbert je rozmaznaná dedička a oportunistický reportér Clarka Gableho na cestu a prepadol sa smerom k šťastne po ukončení konca, triedne bariéry sa prekliata. Nielenže to bolo inteligentné a sugestívne sexy predbežné skrutkovacie futbalové tvary, ktoré nasledovalo, stále má na väčšine z nich nohu.-Tomris Laffly

81. Die Hard (1988)

• Film

Dostaneme to z cesty: Tvrdo zomrieť je vianočný film. Zmier sa s tým. Ďalšie, menej kontroverzné vyhlásenie o trháku Johna Mctiernana: Je to platonický ideál akčného filmu a Bruce Willis ako Wiseass New York Cops John McClane je najchladnejším akčným hrdinom všetkých čias všetkých čias. Pokračovanie by natiahlo hranice jeho charizmy tým, že sa zväčšili a hlúpi, ale pôvodné zasiahne dokonalé množstvo veľkých a drzých, pretože sa McClane pokúša zmariť plány európskej teroristickej skupiny, ktorá zachytila ​​výšku LA a vzala svoju manželku rukojemník. Ale najpravdepodobnejší dôvod uspeje do tej miery, ako to robí – okrem praskajúceho dialógu, veľkolepých kaskadérskych kúskov a malých detailov, i.e. McClane je nútený bojovať proti partiou teroristov v jeho holej nohe-je to, že McClane má ideálnu fóliu v Alanovi Rickmanovi Hansovi Gruberovi, ktorý by mohol byť tiež najlepším akčným filmom všetkých čias, erudovaného pseudo-revolucionára, ktorý ho objasňuje že číta .

82.

V Taliansku Mussolini sa do fašistickej strany pripojí potlačená homosexuál (Jean-Louis Trintignant), aby sa zmiešal a skryl svoje skutočné ja. Časť psychoanalýzy, časť farebného žánru Fantasia, režisér Bernardo Bertolucciho obrovské vplyvné drámy cez rôzne štýly a estetiku. Rovnako ako Orson Welles’s Občan Kane urobil s filmami 20., 30. a začiatkom 40. rokov, Konformista ponúka výkonný kompendium filmových techník z obdobia, ktoré predchádzajú.-Útočník ebiri

83. The Thing (1982)

Nechajte skutočné majstrovské dielo Johna Carpentera – také, ktoré sa hrôza Mavens skloní -, aby si priniesla svoje miesto v panteóne. Vášeň projektu, ktorý sa obviňovali publikom aj kritikmi, Vec . Carpenterova široká obrazová elegancia a strašidelný syntetický minimalizmus (tu podporovaný skladateľom Ennio Morricone) našiel nový kontrapunkt v niektorých z najviac nechutných praktických špeciálnych efektov, aké kedy platilo platené publikum. Ale ľadovo chladná paranoia filmu, nezostrihaná a farmaceutická úroveň, je jej najdôležitejším dedičstvom: odvtedy šablón dokonalosti pre všetkých.-Joshua Rothkopf

. Dcéry prachu (1991)

. , Dcéry prachu je preniknutý pýchou, históriou a matriarchálnou múdrosťou. V roku 1902 sleduje Gullah, potomkov otrokov žijúcich pri pobreží Južnej Karolíny, ktorí bolestivo počítajú so svojimi vybledajúcimi tradíciami. Mimoriadne pred svojím časom, Dcéry smúti nad trvalú tragédiu zotročenia. Jeho pokojná sila neskôr našla ozvenu v Beyoncé’s .-Tomris Laffly

85. Barry Lyndon (1975)

Už v roku 1975, pochmúrna adaptácia románu Williama Makepeaceho Thackerayho o ceste mladého Írska od Lovestruck Exilu do cynického griftera v Európe 18. storočia, sa zdala byť mimo odvážneho, intenzívneho výstupu súčasnej kinemato. O niekoľko rokov neskôr ho mnohí považujú za majstrovské dielo Kubricka a jeho úmyselný, vysoko estetizovaný prístup ovplyvnil všetkých od Ridleyho Scotta po Yorgos Lanthimos.-Útočník ebiri

86. Raging Bull (1980)

Halucinogénna biografia Martin Scorsese z húževnateľného boxera Jake Lamotta (Robert de Niro) je odvážnym mash-up neorealistickej štrku a hyperstylizovanej, klebetám ​​krásy. Nasaďte rukavice a Lamotta je vo svojom prvku; Zložte ich a je to neistý sociopat konzumovaný sexuálnou žiarlivosťou. De Niro’s Monstrous Parlayal je zázračne empatické, ale to, čo je skutočne revolucionárom.-Stephen Garrett

87.

Zverokruh a . Ale jeho prechod na Hollywood bol skalnatý; Bolo to mesto, ktoré ho sotva pochopilo. Bod zlomu bol , Prvýkrát, keď Fincherova strašná vízia prišla nezostrihaná. Stylisticky sa temný film (natočený inšpirovaným Dariusom Khondji, ktorý pracuje s procesom retencie strieborných dusičnanov) Mlčanie jahniat, Ale je to ten meme-schopný prísavný úder konca, ktorý stále štrkáva divákov.-

.

• Akcia a dobrodružstvo

Neustále nadmerne prepustený herkulovským činom, ktorý bol Fitzcarraldo, . . Vzhľadom na rieku, strašidelné skóre Synthy Popul Voh a veľa posmechných opíc, je to Herzog’s Apokalypsa teraz.-Phil de Semlyen

89. Bitka o Alžír (1966)

Politickí thrillery stále dlhujú dlh Gillo Pontecorvo, ktorý sa neustále hráva Tour de Force. , Bitka o Alžír Odvážne skúma terorizmus, rasizmus a dokonca mučenie ako prostriedok na zhromažďovanie inteligencie. , Alžance má svoje vzpurné dedičstvo zverené v mnohých politicky nabitých eposoch, od Z do Stevena Spielberga Mníchov.-Tomris Laffly

90.

Cormac McCarthy a Coen Brothers sú zápasom vyrobený v najviac suchom, vysušenom a násilnejšom kúte neba. Fixácia filmového dua s výberom, náhodou a osudom dosahuje svoj vrchol adaptáciou románu neskorého autora z roku 2005-ktorý začal život ako scenár-existencialistického neo-westernu, ktorý stále funguje ako úchvatná zábava. Jeho predpoklad je vecou minulých thrillerov buničiny: poľovník v pohraničnom meste Západného Texasu približne v roku 1980 narazí na následky obchodu s drogami v púšti, rozhodne sa vzlietnuť s taječkou plnou peňazí, prenasledovanej oboma hitmanom (Javier Bardem) a vyčerpaný šerif (Tommy Lee Jones). Ale takmer iný svetový pocit tajomstva visí nad celým filmom, zatiaľ čo kinematografia Rogera Deakinsa spôsobuje, že jej prašné mestá prívesu sa cítia ako okraj Zeme. Je to najstrašidelnejší film Coens, kvôli Bardemovej statočnosti ako Anton Chigurh, psychopat na úrovni Jasona Voorheesa, s účesom Pageboy namiesto hokejovej masky a dobytkovej pištole ako jeho zbraň podľa výberu výberu. Je to jedno z veľkých darebákov všetkých čias. –Matthew Singer

91.

Pedro Almodóvar vrazil do hlavného prúdu s touto nádherne farebnou komédiou, vstupným bodom pre mnohých do štýlu inteligentného, ​​sexuálne oslobodeného európskeho kina. Ženy na pokraji nervózneho rozpadu Ponúka šťavnaté úlohy pre celý rad najlepších španielskych hercov (plus očarujúco Antonio Banderas) a neustále sa teší svojim kreatívnym výberom v kostýmoch a interiérovom dizajne. Kombinácia dynamiky skrutkovača a dekarivosť 80. rokov je dokonale kalibrovaná a zábavná.-Opátstvo

. Diskrétne kúzlo buržoázie (1972)

. Luis Buñuel počíta medzi najvyššie hodnosti Dreamers, aby sa obarmúľala v oblasti filmu. Bez neho nie je David Lynch, žiadny Wong Kar-Wai-dokonca aj Alfred Hitchcock bol fanúšikom. Z mnohých seizmických funkcií Buñuela (krátke preskočte jeho slice-up-eyeballs, „Un Chien Andalou“), začnite touto radikálnou satirou triednej vojny, ktorá zhŕňa všetko, čo urobil dobre. Dokonca mu to vyhralo nepravdepodobný Oscara.-Joshua Rothkopf

93. Cesty slávy (1957)

Protiwarový film, thriller v súdnej sieni, štúdium sociálneho postavenia na poschodí nadol, náboženská kritika, absurdistická satira a nakoniec srdcovo zbytočná žaloba o súcit s čelom ničenia mužská psychika. Battle Grounds oplývajú – psychologické, emocionálne, fyzické – vytvárajú bezútešne zakorenených vojakov z roku 1916 a dôstojníci, ktorí si pomýlia hlúposť za slávu, stále cítia bolestivo relevantné.-Stephen Garrett

94.

. Môže to byť často mesiace, kým sa fotoaparát valí. Výsledky boli v priebehu rokov neustále vynikajúce, privádzané do dobových hudobných komédia (Špičkový) a brutálne súčasné drámy () podobne. .-Joshua Rothkopf

95. Sladká vôňa úspechu (1957)

Tento dymový, jazzový noir od režiséra Alexandra Mackendricka (LadyKillers) je jedným z veľkých filmov o sile, vplyve a tlači žurnalistiky vo svojej výške stredného storočia. .. . Dave Calhoun

96. .

Toto nemecké expresionistické majstrovské dielo vyšlo v roku 1920, dlho pred vynálezom varovania spojlera. Dúfame len, že členovia publika inštinktívne vedeli, že neodovzdajú kinemalo prvý zvrat a zničí bodnutie tohto zlomeného hororu pre svojich kamarátov. Režisér Robert Wiene vyčaroval niečo skutočne tmavé a pretrváva z jeho tieňov: Cítite sa . KaligariVplyv vo všetkých filmoch Tima Burtona až po filmy Ostrov.-

97. Nashville (1975)

Tento viacvrstvový epos country hudby, politiky a vzťahov je úspech podpisu Roberta Altmana. S jeho prekrývajúcim sa dialógom a prúdiacim fotoaparátom, vytvorila zemitá idiosynkratická panoráma amerického života, ktorá obsahuje mnoho najpamätnejších hercov desaťročia. .Siež. Nashville—Preláva ich obdivuhodný rozsah a voľná energia – je symbol tejto kreativity.-Opátstvo

98. Nepozeraj sa teraz (1973)

Nicolas Roeg ovplyvnil a inšpiroval generáciu tvorcov, od Danny Boyle po Stevena Soderbergha – a tu je dôvod. Roeg zakrýva poviedku Daphne du Mauriera v ľadovom chladení a nasadzuje myšlienku nadprirodzených síl pri hre v zimných Benátkach prostredníctvom číreho filmového plavidla a sily jeho úpravy. V hrôze nájde aj hlboké ľudstvo, s Julie Christie a Donald Sutherlandovou rodičmi, ktorí sa pri nejakom neviditeľnom prílivu znovu spoja a unášajú sa ako Flotsam. Jeho majstrovské dielo, zostáva prvotným výkrikom zármutku, ktorý vás otriasa do jadra.Phil de Semlyen

99. Bonnie a Clyde (1967)

• Thrillers

Akčný film Arthur Penn, ktorý mení hru, bol vyrobený v tom istom duchu revizionistických západných v 60. a 70. rokoch-nevlastne, zábavné, morálne všade a nebojí sa krvi a guľky. Film nás vezme späť do 30. rokov počas legendárneho zločinu milencov Bonnie Parker (Faye Dunaway) a Clyde Barrow (Warren Beatty), obaľuje sa okolo Ameriky z éry depresie a okradne ho slepý. ? S Vietnamskou vojnou, nepokojmi v mestách a Nixon na vzostupe boli všetky stávky vypnuté. Pridajte swoony pár Beatty a Dunaway a máte na rukách klasiku: revolúciu v dobových šatách.-

. Get Out (2017)

Sledujte tento priestor: Novo razená hororová klasika Jordan Peele určite povstane v rebríčku. Berúc narážky od veľkého majstra Georgea A. Romero a jeho protikultúrne definujúce Noc živých mŕtvych, Peele naplnila bielu liberálnu vinu strašidelným rasovým podtextom; „Potopené miesto“ je presne ten druh metafory, ktorú môžu naplno využívať iba hororové filmy. Počas divadelného behu-ktoré sa natiahlo do leta, ktoré tiež videlo rally bieleho supremacistu Charlottesville-Dostať von Cítil som sa ako jediný film, ktorý hovoril s prehlbujúcou sa priepasťou.-Joshua Rothkopf

?

E -mail, ktorý skutočne budete milovať

. Objavte to najlepšie z mesta, najskôr.

Zadaním svojej e -mailovej adresy súhlasíte s našimi podmienkami používania a zásadami ochrany osobných údajov a súhlasíte s prijímaním e -mailov od Time Out o správach, udalostiach, ponukách a propagačných akciách partnerov.

�� úžasné, ste prihlásení!

! Čoskoro si pozrite prvý bulletin vo svojej doručenej pošte!

E -mail, ktorý skutočne budete milovať

. Objavte to najlepšie z mesta, najskôr.

Dejavú! Už máme tento e -mail. Vyskúšajte inú?

.

!

Ďakujeme za prihlásenie! Čoskoro si pozrite prvý bulletin vo svojej doručenej pošte!