De 100 bästa filmerna genom tiderna

Endast en film från den senaste trilogin av “Star Wars” -filmer gör den här listan, och den är den första. . Åtminstone den här gången fick vi också en bra film. .

.S.

Det finns några olika sätt att mäta framgången för en film, inklusive Oscar -vinster och biljettförsäljning. . 1 på kassan i en vecka är imponerande, men att vara årets högst stora film? Ännu bättre. Men hur är det med filmerna som är den största av tiderna? Det är vad vi är fokuserade på här. Vi har de 25 högst stora filmerna av American Box Office Sales och justerat för inflation. . Detta inkluderar också kassakontor från omlöstning, så filmer som har varit ute några gånger får ett boost. Här är de 25 bästa bruttofilmerna i amerikansk historia.

“The Godfather” (1972)

Med tanke på att “The Godfather” är rankad R, är det ganska imponerande att det gjorde denna lista. . . .

Walt Disney Pictures

Disney har gjort många framgångsrika filmer, men vi satsar på att du inte förväntade dig att “Fantasia” skulle vara på den här listan. Det är en i stort sett tyst film byggd runt flera olika delar av klassisk musik matchade med animering. Du kanske kommer ihåg Mickey Mouse som trollkarlens lärling, men den här filmen är inte en som många pratar om i dag.

“The Graduate” (1967)

I den här eran av serietidningsfilmer och sci-fi-filmer som dominerar kassan känns det konstigt att komma ihåg en tid då en seriös karaktärstudie som “The Graduate” kan vara toppar i biljettförsäljningen. . . Kanske ville folk bara höra Simon och Garfunkel.

“Raiders of the Lost Ark” (1981)

. . Detta började Indiana Jones -franchisen, och det är fortfarande det bästa av gäng.

. “The Godfather” vann bästa bilden 1972, och nästa år fick “The Sting” Oscar. Robert Redford och Paul Newman, två av de största stjärnorna i eran, gick samman för denna depression -era heist -film.

Den fotorealistiska remaken var konstig, även med Beyonce inblandad. Vi kommer att hålla oss till den ursprungliga animerade filmen. Vi vet att låtarna har fastnat i ditt huvud redan men du vet, Hakuna Matata.

. Det är också det minst populära av gäng. Människor hypades för den första prequel, och den första “Star Wars” -filmen på över 15 år. Tyvärr, ”The Phantom Menace” visade sig vara en stor besvikelse för många. Det finns en anledning till att ingen annan prequel gjorde den här listan.

“Jurassic Park” (1993)

Spielberg är tillbaka och han tog med dig dinosaurier. . CGI var fortfarande relativt ny, och Spielberg blandade det och praktiska effekter med aplomb. .

“Return of the Jedi” (1983)

I flera år ansågs detta som den sista “Star Wars” -filmen. ”Return of the Jedi” gav oss Ewoks och slutet av imperiet. . Dessutom har det funnits alla omlöstning av George Lucas ursprungliga trilogi.

Inte justerad för inflation, “Endgame” är den högst stora filmen genom tiderna. . Det är fortfarande otroligt imponerande, men det låter inte lika bra som att vara nej. 1. .

“Avatar” (2009)

Tills “Endgame” tog titeln, “Avatar” var den högst stora filmen någonsin. . . .

“Ben-Hur” (1959)

. . I flera år var det den regerande Oscars -mästaren. Det vann 11 Oscars, inklusive bästa bild.

“Empire Strikes Back” (1980)

En annan “Star Wars” -film. “The Empire Strikes Back” är den mellersta filmen i den ursprungliga trilogin. . .

“101 Dalmatians” (1961)

Walt Disney Pictures

Du gjorde en trevlig familjefilm tillbaka på dagen och du skulle få många människor att se den. . Du kan namnge kanske en låt från den och kanske bara känner till Cruella de Vil. .

“The Force Awakens” (2015)

Endast en film från den senaste trilogin av “Star Wars” -filmer gör den här listan, och den är den första. Än en gång var folk glada över den första nya “Star Wars” -filmen på över ett decennium. Åtminstone den här gången fick vi också en bra film. “The Force Awakens” förde ett gäng nya karaktärer in i världen av “Star Wars”, och det fanns ingen kontrovers om någon av dem.

“Snow White and the Seven Dwarfs” (1937)

Walt Disney Pictures

. . .

“The Exorcist” (1973)

. ? Detta är den enda skräckfilmen i topp 25, och den är särskilt brutalt. . Men tydligen kunde människor inte få tillräckligt med det.

. David Leans epos är 193 minuter lång. Det är över tre timmar. ! Och ändå är “Doctor Zhivago” en av de högst stora filmerna. .

Med “Jaws”, uppfann Spielberg i princip sommarblockbuster. Filmer brukade tas på vägen och skulle visas i bara ett fåtal städer åt gången. ”Käkar” fick en stor utgåva, och folk flockade för att se det. . Det gjorde åtminstone många filmgäster rädda för att gå i vattnet.

Föreställ dig att ett massivt bibliskt epos släpps just nu. Skulle det vara en enorm blockbuster? Eventuellt, men det verkar osannolikt. Cecil b. DeMilles episka med Charlton Heston som Moses wowed People Wowed People. Då betydde skådespelet mycket i filmer. Dessutom hade de flesta tv -apparater 1956.

Paramount Pictures/20th Century Fox

Under många år var “Titanic” den högst stora filmen någonsin. Det styrde tills en annan James Cameron -film “Avatar”, tog över. ..

.T.

. Ja, det är “E.T.. .T..”Den här familjefilmen var uppenbarligen mer populär.

Kullarna lever med ljudet från kassarregister. . . .

Du visste “Star Wars”, alias “A New Hope” skulle dyka upp. Är du förvånad över att det bara slutade på andra plats? . Det här är inte hyperbole. . Det har naturligtvis också släppts några gånger, vilket hjälpte till att öka kassan. Det finns ett stort gap i justerat brutto mellan “The Sound of Music” och “Star Wars”, men Luke och Co. är fortfarande löpare.

“Borta med vinden” (1939)

Ja, till denna dag förblir “Gone With the Wind” den högst stora filmen när den justeras för inflation. . . . Det skulle ta år innan TV uppfanns, så om du ville ha underhållning var du tvungen att gå på bio. Vill veta hur populär “borta med vinden” har varit? De uppskattade biljetter som säljs för “Star Wars” är cirka 178 miljoner. . .

Chris Morgan är en sport- och popkulturförfattare och författaren till böckerna Comic Galaxy of Mystery Science Theatre 3000 och Historiens askhög. Du kan följa honom på Twitter @chrisxmorgan.

De 100 bästa filmerna genom tiderna

När det gäller storhet i konst är ingenting i sten i sten. . . Men vi är inte så dumma att tänka på oss själva som Moses på berget och förkunnar dessa filmer som det bästa genom tiderna, utan utrymme för debatt. Istället hoppas vi bara att skaka upp (och på vissa ställen bekräftar) den konventionella visdomen, introducerar olika perspektiv och, kanske viktigast av allt, gnistrar passionerad debatt. Eftersom det enda bättre än att titta på filmer är att argumentera över dem.

Men gör oss inte fel: vi känner oss ganska starkt om filmer här, och vi kommer att försvara våra val tills våra halsar är råa och våra skrivande fingrar slitna till nubs. Men vi är inte brutes. . . Och om du redan har sett allt, ta det som ett sätt att utmana din egen kanon. För med all mark som täcks här – över 100 år, flera länder och nästan varje tänkbar genre – kommer du säkert att hitta något du inte håller med.

Skrivet av Abbey Bender, Dave Calhoun, Phil de Semlyen, Bilge Ebiri, Ian Freer, Stephen Garrett, Tomris Laffly, Joshua Rothkopf, Anna Smith

Rekommenderad:

Ett e -postmeddelande som du faktiskt kommer att älska

Gå in i en relation med vårt nyhetsbrev. .

Genom att ange din e -postadress samtycker du till våra användarvillkor och integritetspolicy och samtycke till att få e -postmeddelanden från Time Out om nyheter, evenemang, erbjudanden och partnerkampanjer.

!

Tack för att du prenumererar! Se upp för ditt första nyhetsbrev i din inkorg snart!

Bästa filmer genom tiderna

1. 2001: A Space Odyssey (1968)

• Filma
• Science fiction

Den största filmen som någonsin gjorts började med mötet med två lysande sinnen: Stanley Kubrick och Sci-Fi Seer Arthur C Clarke. . . . , 2001 kanske har bleknat till otydlighet, men det är svårt att föreställa sig att det skulle ha stannat där. Kubricks skrämmande kliniska vision om framtiden – AI och allt – känns fortfarande profetiskt, mer än 50 år på.-Phil de Semlyen

2.

• Filma

Från de kloka killarna från till , Gudfadern är ättlingar till Corleones: Francis Ford Coppolas Magnum Opus är den ultimata patriarken till Mafia -genren. En monumental öppningslinje (“I Believe in America”) sätter den operatiska Mario Puzo -anpassningen i rörelse, innan Coppolas episka morfer till en kylande demontering av den amerikanska drömmen. Den korruption-blötade berättelsen följer en kraftfull invandrarfamilj som kämpar med de paradoxala värdena för regering och religion; Dessa moraliska motsägelser är kristalliserade i en legendarisk dopsekvens, utmärkt redigerad parallellt med mordet på fyra konkurrerande DONS. Med otaliga ikoniska detaljer – ett hästs avskuren huvud, Marlon Brandos wheezy röst, Nino Rotas fängslande vals –.-Tomris Laffly

. Citizen Kane (1941)

, hittar alltid ett sätt att förnya sig för en ny generation av filmälskare. AU Courant (I okopplade nyheter kom Donald Trump ut som en superfan). . Men det är också bara en jävla bra historia att du definitivt inte behöver vara en härdad cineast att njuta av.Phil de Semlyen

.

Långt betraktat som ett feministiskt mästerverk, Chantal Akermans tyst förstörande porträtt av en änkes dagliga rutin-hennes sysslor som långsamt ger till en känsla av uppslagen frustration-skulle ta sin rättmätiga plats på alla tider. Detta är inte bara en nischfilm, utan ett fönster på ett universellt tillstånd, avbildat i en koncentrerad strukturell stil. Mer hypnotisk än du kanske inser, Akermans oavbrutna vänd de enkla handlingarna av muddring av kalvkött eller rengöring av badkaret i subtila kritiker av rörelse själv. (Tydligt ser vi aldrig sexarbetet Jeanne -scheman i hennes sovrum för att få slut på mötet.. Jeanne Dielman representerar ett totalt engagemang för en kvinnas liv, timme för timme, minut för minut. .-

5.

Medborgare kan, . Steven Spielbergs roligaste blockbuster är intrikat designad som en hyllning till hantverket. (Paul Freeman), ormar (”Varför måste det vara ormar?”), Biografens största lastbilsjakt och en barnstormande övernaturlig finale där huvuden exploderar. Och det är allt toppat av Harrison Fords tonhöjd-perfekta Indiana Jones, en modell av motvillig men resursfull heroism (titta på hans ansikte när han skjuter den svärdman). Kort sagt, det är filmisk perfektion.Ian Freer

.

Federico’s Runaway Box Office-hit kom mitt i Italiens boomår kom för att definiera uppvärmd glamour och kändisskultur för hela planeten. Det gjorde också Marcello Mastroianni till en stjärna; Här spelar han en skvallerjournalist som fångats upp i den frenade, frihjulsvärlden av Roman Nightlife. Ironiskt nog verkar filmens skildring av denna miljö som vapid och själskorporerande hedonistik ha passerat många tittare förbi. . paparazzi.-

.

• Filma

Det är de enklaste 207 minuterna av biograf du någonsin kommer att sitta igenom. . . Toshiro Mifune är utmärkt som den halvglasade självutformade samurai, men det är Takashi Shimuras Yoda-liknande ledare som ger filmen sin känslomässiga centrum. De magnifika sjuBattle Beyond the Stars) och även med animerade insekter (Ett buggs liv.-

.

Kan en film verkligen vara en omedelbar klassiker? Den som tittade på Kärleksfull . Den andra denna kärlekshistoria öppnar, du känner att du är i händerna på en mästare. . . . .-Anna Smith

. Det kommer att finnas blod (2007)

.. . Den avgörande punkten var Det kommer att finnas blod, . . Andersons sorgliga epos är den sanna arvingen till Radioheads Jonny Greenwood (själv som en stor kompositör) är den sanna arvingen till Bendjup cynism. Fantomtråd gör tydligt, Anderson har inte tappat sin humor, inte genom ett långt skott. Men det var en gång ett ögonblick då han behövde bli allvarlig, och det är det.Joshua rothkopf

10. Singin ‘in the Rain (1952)

Glöm konstnären-Sorry Uggie-och gillar istället den rena, serotoninförbättrande verve av MGM: s härliga epitaf till biografens tysta era. Dess trio av dansare-rubber-ansikte (och häl) Donald O’Connor, glittrande nykomling Debbie Reynolds och medregissör och rubrik Act Gene Kelly-är ett trippelhot, spikar stellarlåtarna, intrikata och fysiskt krävande dansrutiner och säljer alla alla komiska beats med fulländad skicklighet. . Inte glömma medregissören Stanley Donen, som alltid var glad att låta sina stjärnor ta kredit men förtjänar en lika stor andel för en musikal som aldrig sätter en fot fel.-

.

‘Så långt tillbaka som jag kan komma ihåg, ville jag alltid bli en gangster.’Ray Liotas öppningslinje är Crime Movie-motsvarigheten till’ Once Upon a Time … ‘, och det följande är Martin Scorseses version av en saga-berättelsen om en stjärnögd Brooklyn-barn som inser sin pojkedröm och fortfarande kommer ut en Schnook i slutändan. Baserat på det sanna livet för Mobster Henry Hill, Goodfellas föddes i skuggan av Gudfadern , . Visst är den förstnämnda lättare att se om på grund av dess brytande stimulering – dess två och en halv timme (och tre decennier) bara whiz av. . . Och som det visar sig är det inte mycket annorlunda att arbeta för mafiaen än något annat jobb – du tillbringar 30 år med att busta din puckel för att klättra på stegen, bara för att hamna med ansiktet ner på en blodig matta i något klibbigt hus i Burbs.

12.

• Lidetidare

Det finns ingen annan thriller som elegant, lätt-berörad och sexig som Hitchcocks silkekaper. Cary Grants Suavely Hollow Adman Roger O. Thornhill (“Vad gör O. ?” “Ingenting.. . .-Phil de Semlyen

.

. Återigen, det här är David Lynch som vi pratar om: Mannens hela karriär är hängiven till att göra saker som de flesta andra filmskapare inte ens skulle överväga. Men . Vad som verkar till en början vara en relativt enkel noir om en underbar amnesiac (Laura Harring) som försöker dela ihop mysteriet om hennes egen identitet kastar sig, i sin tredje akt, till en hallucinerande drömvärld, effektivt ångra allt som kom innan. . Fans visste bättre – och för dem som är villiga att acceptera filmen som en upplevelse, snarare än en gåta som ska lösas, är det en gåva som avslöjar nya nöjen (och mardrömmar) med varje visning. Matthew Singer

14. Cykeltjuvar (1948)

Vittorio de Sicas neorealistiska mästerverk ligger i en värld där att äga en cykel är nyckeln till att fungera, men den kan lika lätt ställas in i en där frånvaron av bil eller prisvärd barnomsorg eller ett hem eller ett socialt säkerhetsnummer är oöverstigliga hinder i den ständiga slog för att lägga mat på bordet. . . Du kan känna det i praktiskt taget alla sociala drama du bryr dig om att nämna, från Ken Loach till Kelly Reichardt. –Phil de Semlyen

. The Dark Knight (2008)

• Filma

Det finns en ny Batman i Gotham, i den skuggiga formen av Matt Reeves . . Heath Ledgers Joker, under tiden, omdefinierar storskärmsvillain: Det räcker inte för att vara olycklig, du behöver ett partilick nu också.-Phil de Semlyen

16. City Lights (1931)

. Och när dessa kameror rullade, fångade de en självgjord ikon med en global publik. Fortfarande, Stadsljus var något annat. . Som alltid hade stjärnan det sista skrattet: inte bara var filmen en enorm kommersiell framgång, den slutade också på den mest hjärtskärande närbilden i biohistorien-toppen av reaktionsskottet (sedan cribed av filmer från till .Joshua rothkopf

. Grand Illusion (1937)

Spelets regler. .-

.

, . Även om de lakoniska hökarna skulle bagatellisera sin egen proto-feminism under hela sitt liv, är filmen också hans mest befriade; Starka kvinnor som hade jobb och sprang med Newshounds var helt enkelt vad han ville se. Mest underbart, denna komedi firar bäst regeln om vidd: han – eller oftare, hon. .Joshua Rothkopf

. The Red Shoes (1948)

. Men för våra pengar-och Superfan Martin Scorsese-är denna bländande balett-set romantik först bland lika. Det är ett perfekt uttryck för artisters drivkraft för att skapa, som ligger i en frodig teknikervärld som skjutits av den stora Jack Cardiff. Scorsese beskriver det som ”filmen som spelar i mitt hjärta.”Vi tar två platser på baksidan.Phil de Semlyen

. Vertigo (1958)

En sexig freudiansk sinnesbender som ofta betraktas som Alfred Hitchcocks finaste triumf, är tonhöjd i en värld av existentiell besatthet och listiga dubblar. . .Tomris Laffly

.

I allt högre grad en jätte av världsbio, fortsätter Frankrikes Claire Denis att förvirra förväntningarna och göra filmer synkroniserade med sina egna offbeat -rytmer och tematiska upptagen (kolonialism, makt, förtryckt attraktion). Käftar . .-

.

• Filma

John Ford visar en del personlig tillväxt såväl som filmskapande hantverk och gör några ändringar för hans utseende i DW Griffiths virulently rasistiska Födelse av en nation . . Edwards är ingen vit hatted Shane-typ, men en embitterad krigsveteran som jakter sin egen systerdotter (Natalie Wood) med avsikt att döda henne för brottet av har assimilerats med Comanche. .

23. Persona (1966)

. . När det gäller plot involverar det två kvinnor, en en skådespelerska som lider av en okänd lidande (Liv Ullmann), den andra hennes live-in sjuksköterska (Bibi Andersson), som drar sig tillbaka till en isolerad havsstuga för att behandla den senare störningen och som kanske, kanske börjar smälta in i samma person. . . Men Finns inte helt enkelt som en utmaning för filmforskare. . –Matthew Singer

24.

Spike Lees bittert roliga, i slutändan tragiska fresco i ett Brooklyn -kvarter under en svällande sommardag var oerhört kontroversiell vid den tiden: kritiker dingade Lee för hans skildring av ett uppror i kölvattnet av en polis som dödade. Filmen har inte tappat någon av sin relevans eller kraft; Om något har det fått några. .

25.

Det är ingen överdrift att säga att Akira Kurosawas omdefinierad filmisk berättelse. Med sin skiftande, opålitliga berättande struktur – där fyra personer berättar om olika berättelser om ett mord – är filmen anmärkningsvärt vågig och fungerar som en påminnelse om hur formen själv kan begå oss. Flashbacks har aldrig varit så spännande utplacerade; Nästan 70 år efter utgivningen försöker filmskapare fortfarande komma ikapp med sina prestationer.-

. Reglerna i spelet (1939)

Jean Renoir cementerade sin virtuositet med denna tonhöjdsperfekt studie av utbrott av sociala strata bland de ditzy, lediga rika, på väg att blåsa i sidled av WWII. Affärer bland aristokrater och tjänare blommar under en veckolång jaktresa på en lands herrgård, där det enda brottet är att handla frivolitet med uppriktighet. .-

27.

. släppa taget. . Och det elementet-tillsammans med den mästerliga stimuleringen, är du-varje hopp skrämmer och att banger av en tredje akt-är det som verkligen gör . – Matthew Singer

28. Double Indemnity (1944)

Den läckra mörka, eleganta genren av film noir skulle helt enkelt inte existera utan . . Som en av de stora regissörerna för Hollywoods guldålder, utmärkte Billy Wilder över olika filmiska typer, men denna hårtkokta pärla är hans mest inflytelserika arbete.-

29.

Den första i en femfilm självbiografisk serie, Francois Truffaut’s Är historien om Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud)-sticka i ett olyckligt hemliv men hitta tröst i att gå av, röka och hänga med sina vänner-och det är biografens största evokation av en orolig barndom. Dessutom är det den perfekta grundaren för att få barn till undertexter filmer.Ian Freer

.

• Filma

. Metropol Testamentets triumf , Blixt . .Stephen Garrett

31. Passionen för Joan of Arc (1928)

. Direktören visar återhållsamhet med inställning och omfattning; Filmen fokuserar till stor del på fram och tillbaka mellan Joan och hennes inkvisitorer. . .-

.

• Action och äventyr

Den ultimata kultfilmen, Leones spaghetti Western ligger i ett civiliserande Amerika-även om det mest skjuts i Rom och Spanien-men den verkliga platsen är en abstrakt gräns av gamla kontra nya, av större än livet som bleknar i minnet. Det är en triumf av begravd politisk kommentar och renaste episk biograf. Henry Fondas isiga stirring, kompositör Ennio Morricones Twangy Guitars of Doom och den monumentala Charles Bronson som den sista vapen (“En gammal ras …”) är bara tre skäl till en miljon för att sadla upp upp .

33.

• Filma
• Science fiction

Om allt det gjorde var att lansera en franchise centrerad på Sigourney Weavers hårda överlevande (fortfarande bland de tuffaste actionhjältarna i film), skulle Ridley Scott’s Claustrophobic, medvetet tempo sci-fi-horror klassiker fortfarande vara cementerad i filmkanonen Canon Canon. Men .. .

. Tokyo Story (1951)

Helt enkelt spunnet, Yasujiro Ozus inhemska drama är litet men perfekt format. . . , Du kommer att älska det här.-Ian Freer

.

Som Nirvana och Sopranerna I sina respektive medier anlände Quentin Tarantinos andra funktion under de avtagande åren på 1900 -talet och kände på en gång som en kulmination av biografens första hundra år och en explosion av allt vi trodde vi visste om film. En gangsterflick där gangsterna chattar om cheeseburgers och deltar i Twist -tävlingar på kitschiga matgäster? ? Med killen från I huvudrollen som en slick-pratande, kostym hitman? ? . .

.

Och detta, Peter Weirs djupa uttalande om hur media har sina klor i oss. , Truman showen . Det kan också betraktas som en argare film, som slår både de kontrollerande TV -nätverken (representerade av Ed Harris’s Messiahlike Christof) och USA, den tittande allmänheten, för att göra en spelvisning av andra människors liv.

37.

Uppfattningar om maskulinitet, motstridig sexualitet och stamidentitet (eller brist på den) koka under ytan av David Leans historiska epos som magma. De sipprar genom sprickorna i dess skildring av ikonoklastisk Edwardian nomad och den arabiska ledaren T e Lawrence (Peter O’Toole), och lokaliserar dess enorma uppsättningar i den megalomaniska kompassen av dess hjälte och utlåningsdjup till dess intima stunder när kostnaden för allt ligger lagt upp bar. .-Phil de Semlyen

. Psycho (1960)

. . . ? . Det förutsåg den moraliska tvetydigheten som skulle bli de rigueur . . . Visst, det finns andra filmskapare som kan hävda att de har täckt en del av den marken först; Michael Powell’s Kikande tom , Anlände faktiskt några månader tidigare och träffade många av samma teman. Skillnaden med hitch är att han visste hur man överför nya idéer till en bredaste publik. Han bröt inte bara reglerna – han skrev om manualen. . –Matthew Singer

39.

Japansk biograf har inte producerat ingen brist på tunga hitters, men regissör Kenji Mizoguchi kan förtjänar Prime of Place. Han kunde vända oklanderliga spökhistorier (UgetsuHistorien om de sista krysantemum. Dessa kvinnor är centrala för , En feodal berättelse om familjär upplösning som kommer att förstöra dig. .-Joshua Rothkopf

40. Andrei Rublev (1966)

. I slutändan är det berättelsen om en mans försök att övervinna hans kris av tro på en värld som verkar ha ett oändligt utbud av våld och strid – och det är ett anmärkningsvärt bevis på uthålligheten av konstnärer som arbetar under förtryckande regimer.

. Paraplyerna från Cherbourg (1964)

. En av de mest romantiska filmerna som någonsin har gjorts om smärtan och renheten i First Love, den obefläckade utformade Ljudet av musik Min rättvisa dam) och lanserade den sensationella Catherine Deneuve till internationell stjärna. Senare skulle det ha ett stort inflytande på LA LA LAND.Tomris Laffly

42. Chinatown (1974)

• Lidetidare

Regissör Roman Polanski och manusförfattare Robert Towne tog en blygsamt sleazy noir -inställning och förvandlade den till en meditation om skräcken från amerikansk historia och rapig kapitalism. .-Bilge Ebiri

.

. . . . Naturligtvis är det också ett arbete med djup filosofisk tanke, så du kommer att känna dig hjärnigare för att ha sett det.Phil de Semlyen

44. Lost in Translation (2003)

. Coppola närmar sig var och en av sina karaktärer med en värme och känslighet som utstrålar från skärmen – och säkerställer att “Mässing i fickan” kommer att förbli en karaoke -favorit runt om i världen (rosa peruk valfritt). Varför har filmen uthärdat så levande i tittarnas hjärtan? Kanske för att det fångar de härliga melankoliska stunderna som vi alla har upplevt som verkar vara borta på ett snabbt sätt, men ändå dröja för evigt.

45.

En tidskapsel av en försvunnen New York och ett porträtt av tvinnad maskulinitet som fortfarande sticker, står på toppen av den vitala, skitna auteur-driven filmskapande som definierade 1970-talets nya Hollywood. .-Klosterbonder

46. Spirited Away (2001)

, . En snurr på (med samma inbjudan att följa din fantasi), Livad . .

47.

. . De flesta moderna skräckklichéer börjar här. .-

48. Battleship Potemkin (1925)

. Den berättar om en sjömän uppror som förändras till en fullständig arbetares uppror i staden Odessa; Filmen är mest känd för en hisnande sekvens – mycket kopierad och parodierad sedan – av en barnvagn som tumlar ner en enorm flygflyg. Men Slagskepp potemkin är full av kraftfulla bilder och hårda idéer, och regissören Sergei Eisenstein anses med rätta vara en av pionjärerna i det tidiga filmspråket, med hans inflytande kändes genom årtiondena.Dave Calhoun

. Modern Times (1936)

. . .

. Breathless (1960)

Filmkritiker Jean-Luc Godards Seismic Direcing-debut är en bravado-dekonstruktion av gangsterbilden som också uppfann Moviemaking själv. Den har kubistiska hoppskärningar, rastlös handhållen kameror, platsskott, excentrisk stimulering (det 24-minuters mittpunkten är två älskare som pratar i ett sovrum) och självmedvetna om målning, poesi, popkultur, litteratur och film. . .-Stephen Garrett

. Dr.

Så mycket av Stanley Kubricks geni var konceptuellt, och den här ställer hans mest audmjuka fråga: vad händer om världen slutade – och den var lustig? . . .-

. M (1931)

. Filmens tema är vaksamhet: vi måste skydda våra barn, men vem kommer att skydda samhället från sig själv? M är som en sonar som lyssnar på ett pre-nazistiskt Tyskland på spetsen av att tappa dess mänsklighet.-Joshua rothkopf

. Blade Runner (1982)

!. , är ikonisk inte bara för sin ERA-definierande utseende, utan också för sin djupare filosofiska undersökning av vad det betyder att vara mänsklig. .-

54. The Bitter Tears of Petra Von Kant (1972)

Den kreativa fekunditeten i Rainer Werner Fassbinder, död från en överdos vid 37 års ålder efter att ha slutfört mer än 40 funktioner, förtjänar förankring av en ny generation. Denna film är utan tvekan hans skarpaste och mest psykologiskt komplexa; oundvikligen är det hans tikaste. .-

55.

. Robert Rossellini var ansvarig för några av dem, inklusive .-

56. Nosferatu (1922)

. Max Schrecks insektliknande prestanda som blodtörstiga greven Orlok är lika transfixerande och avvisande som det var för nästan ett sekel sedan. .W. Murnaus spökande bilder av en crepuskulär värld sätter den kylande standarden för generationer av filmiska mardrömmar.-Stephen Garrett

. ! (1980)

? ! , Tja, säkert borde det. . Naken pistol är en klassiker i sig själv – men det har bara hjälpt filmen att stå på egen hand som ett verkligt transcendent skratt upplopp. –Matthew Singer

58.

. Med sin kändis på ett radikalt sätt är Scarlett Johansson perfekt gjuten som en utlänning i mänsklig form som strövar Glasgow som försöker hämta män i hennes skåpbil. .-

59.

Både en uppföljare och en omstart, den fjärde posten i regissören George Millers serie av post-apokalyptiska växellådar Epics smälter dödsvarande stunts med moderna specialeffekter för att ge oss en av de hela tidens handlingsfilmer. .-Bilge Ebiri

.

. På väg finns det surfing, en spännande helikopterattack, napalm som luktar, tigrar och playboy -kaniner, tills Sheen stiger av båten och in i en annan galenskapszon – eller är det genialt? ?-Ian Freer

61.

. , är en milstolpe i LGBTQ Art-House Cinema. Det återintegrade den västra genren och blev en del av zeitgeisten.-Tomris Laffly

.

Bitande politiska satirer behöver inte vara långa och komplicerade: Detta 68-minuters mästerverk är perfekt pithy och avslöjar absurditeterna i internationell politik med Swift Wit och spot-on slapstick. Ofta betraktas som den roligaste av Marx Brothers ‘oeuvre, filmen är också-likadana-tider, eftersom dess skildring av ett krigsmässigt diktatur förblir relevant för denna dag.

.

1997 gick en grupp skådespelare utan namn in i Maryland Backwoods med några handhållna kameror, ett löst manus och en budget som inte skulle täcka catering på de flesta andra filmer på denna lista och dök upp med en blockbuster. . Men i flera år, diskuterades som en triumf för marknadsföring mer än något annat. Det drevs av en annonskampanj som spelade Coy med sanningen i de påstådda “hittade bilderna”: Gjorde en amatördokumentärbesättning ? . Som en mästarklass med låg budgetbiograf. .

. Alla presidentens män (1976)

Många filmer har gjorts skildra journalistik när det händer. . Alan J Pakulas film om två reportrar som jagar . Prestationen är särskilt anmärkningsvärd med tanke på att berättelsen vid den tiden knappt till och med kunde betraktas som historia: Nixon hade avgått från kontoret inte ens två år före. Men den närheten ger filmen en levande energi som skulle ha tråkig med ytterligare efterhand. . . Istället ser du bara arbetet – och i det här fallet är det mer än tillräckligt.

65. APU -trilogin (1955, 1956, 1959)

Vi fuskar genom att inkludera alla tre filmerna (, Aparajito ? Bengali -stora följer Young Apu (Apurba Kumar Roy) från pojke till vuxenliv via skolan och en övergång från hans avlägsna by till storstaden, samt kärlekar och förluster. .Phil de Semlyen

66. General (1926)

Pojke möter tåg. . . . .-Phil de Semlyen

67. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

). .Klosterbonder

.

. . .-

. Come and See (1985)

Rädda menige Ryan . I sitt hjärta är det en berättelse om kommande ålder som följer en ung vitrysk pojke (Aleksei Kravchenko) genom otänkbar skräck när nazistiska dödsgrupperna besöker en apokalyps på hans region. Vid sidan av dess historiska sanningar är filmens grammatik och visuella språk-det finns passager som spelar som en extremt våldsam syran-det som verkligen höjer den. .-Phil de Semlyen

70. Heat (1995)

• Filma
• Lidetidare

. Genom att väva sina berättelser tillsammans presenterar Mann duellering men lika viktade perspektiv, med vår trohet som tittare ständigt växlar. Det sista ordet på Cops-and-Robbs-filmer, det är funderat med en magi som Crime Thrillers försöker återfånga till denna dag.

. The Shining (1980)

. Ändå är det chockerande att komma ihåg det —Så som är återhämtande av regissörens husdjursteman om Mazelike -besatthet och ondskapens banalitet – betraktades en gång ett mindre arbete. . Även om vi inte kan rulla med crackpot -fanseorierna om hur Kubrick påstås förfalska Apollo Moon Landing, kommer vi lätt att erkänna att den här filmen innehåller kosmiska mängder.-Joshua Rothkopf

72. Toy Story (1995)

• Filma

, . . . Med det tog Pixar berättelser till oändligheten och långt bortom.Phil de Semlyen

73.

Skott på 16-millimeterfilm i Sketchy Light, Charles Burnetts UCLA-examensavhandlingsfilmstygn tillsammans till synes vardagliga vinjetter för att bilda en övertygande mosaik i slutet av 70-talet afroamerikanska liv. Ett landmärke för oberoende svart biograf, det är inställt på ett fantastiskt soundtrack som sträcker sig från Blues och Classical till Paul Robeson. Poetisk, medkännande, arg, ironisk: Allt mänskligt liv finns här.Ian Freer

.

Det finns en tendens i dessa största övningar att prioritera regissören, kameran eller manus. . Rowlands Mabel är apoteosen i John Cassavetes improvisatory biograf; Vår oro för henne flaggar aldrig när hon tippar genom otroliga scener av uppdelning och omgruppering.-

75.

Citat, förtjusande och sprängande av kreativa stunder, Anniehall . .-Klosterbonder

76. Vissa gillar det heta (1959)

Billy Wilder’s Classic Gangster Farce spelar som nummer 15 på vår lista över de 100 största komedierna som någonsin gjorts . . Ingen är perfekt men den här filmen blir ganska darn nära. –

77.

• Filma

, Metropol är , Terminatorn och Stjärnornas krig alla rullade till en (för att inte tala 50 år före). Fritz Langs tysta vision om ett totalitärt samhälle förvånar fortfarande genom sina fantastiska stadsbilder, banbrytande specialeffekter och en förtrollande ond robot (Brigitte Helm). .

.

. . Om filmen var mer hårtkokt, skulle du knäcka tänderna på den.-

79.

. (Det finns inte ett band där ute utan minst ett spinal kranmoment till dess namn..-Phil de Semlyen

80. Det hände en natt (1934)

Om bara Hollywood gjorde dem som de brukade: knakande romantiska komedier som erövrade Oscars. . . Inte bara gjorde denna smarta och suggestivt sexiga skruvboll före kod varje rom-com som följde, den har fortfarande ett ben upp på de flesta av dem.Tomris Laffly

81.

• Filma
• Action och äventyr

Låt oss få detta ur vägen: är en julfilm. Hantera det. . . Men det sannaste skälet Dö .e. McClane som tvingas slåss mot ett gäng terrorister i hans nakna fot-är att McClane har den perfekta folien i Alan Rickmans Hans Gruber, som kanske också är den bästa actionfilmskurken genom tiderna, en erudit pseudo-revolutionär som gör det klart som han läser Forbes .

.

. Del psykoanalys session, del färgglad genre fantasier, regissör Bernardo Bertoluccis’s enormt inflytelserika dramaresor genom olika stilar och estetik. gjorde med filmerna på 20 -talet, 30 -talet och tidiga 40 -talet, .Bilge Ebiri

. Saken (1982)

Låt John Carpenters verkliga mästerverk – den som skräck mavens böjer sig för – ta sin plats i panteon. , Saken . . Men filmens iskalla paranoia, oklippta och farma-klass, har varit dess mest varaktiga arv: en mall för perfektion för alla sedan.-Joshua Rothkopf

84. Daughters of the Dust (1991)

. Den första filmen gjord av en afroamerikansk kvinna som får teaterfördelning, Döttrar av dammet . Satt 1902 följer det Gullah, ättlingar till slavar som bor utanför kusten i South Carolina, som smärtsamt räknar med sina blekande traditioner. , Döttrar . Dess lugna styrka hittade senare ett eko i Beyoncés .-

85. Barry Lyndon (1975)

Tillbaka 1975 verkade Stanley Kubricks dyster anpassning av William Makepeace Thackerays roman om en ung irländsk resa från Lovestruck-exil till Cynical Gifter i 1700-talet Europa i takt med den grymma, intensiva produktionen av samtida film. År senare anses det av många vara Kubricks mästerverk, och dess avsiktliga, mycket estetiserade tillvägagångssätt har påverkat alla från Ridley Scott till Yorgos Lanthimos.-

86.

Martin Scorseses hallucinogena biografi om den ihärdiga boxaren Jake Lamotta (Robert De Niro) är en djärv mash-up av neorealisten och hyperstyliserad, Gossamer Beauty. Sätt på handskarna och lamotta är i sitt element; ta av dem och han är en osäker sociopat som konsumeras av sexuell svartsjuka. .Stephen Garrett

.

och . . Vändpunkten var , . Stylistiskt har den mörka filmen (skjuten av en inspirerad Darius Khondji, som arbetar med en silver-nitrat-återhållningsprocess) har visat sig vara mer hållbar än jämnt , .Joshua Rothkopf

88. Aguirre, Guds vrede (1972)

• Filma
• Action och äventyr

, . . Med en flodresa, en spökande, Synthy Popul Voh -poäng och ett gäng hånande apor, är det Herzog’s Apokalyps nu.-

89.

Politiska thrillers är fortfarande skyldiga en skuld till Gillo Pontecorvos ständigt tidiga Tour de Force. Berättade om det algeriska upproret mot franska kolonial ockupanter på 1950 -talet, Slaget vid Alger Fet undersöker terrorism, rasism och till och med tortyr som ett medel för intelligenssamling. Screenad vid Pentagon för sin aktuella betydelse under de tidiga faserna av Irak -kriget, alger har sin rebelliska arv som tilldelas många politiskt laddade epiker, från Z .Tomris Laffly

. Inget land för gamla män (2007)

. . Dess förutsättning är saker av svunnen massa -thrillers: En jägare i en West Texas Border Town Circa 1980 snubblar efter en botad drogavtal i öknen, beslutar att ta av med en satchel full av pengar, eftersträvad av en obeveklig hitman (Javier Bardem) och en utmattad sheriff (Tommy Lee Jones). . . Det är en av de stora skurkföreställningarna genom tiderna. –

91. Kvinnor på gränsen till en nervös uppdelning (1988)

. Kvinnor på gränsen till en nervös nedbrytning Erbjuder saftiga roller för en rad Spaniens finaste kvinnliga skådespelare (plus en charmigt baby-ansikte Antonio Banderas) och glädjer konsekvent med sina kreativa val i kostym och inredning. Kombinationen av skruvballdynamik och 1980 -talets garniska är perfekt kalibrerad och rolig.-

92. Bourgeoisis diskreta charm (1972)

. . . Av Buñuels många seismiska drag (hoppa inte över hans Slicin’-up-Eyeballs korta, “Un Chien Andalou”), börja med denna radikala satir av klasskrig, som sammanfattar allt han gjorde bra. Det vann till och med honom en osannolik Oscar.-Joshua Rothkopf

93. Paths of Glory (1957)

En antikrigsfilm, en thriller i rättssalen, en på övervåningen på plats av social status, en religiös kritik, en absurdistisk satire och slutligen en hjärtskärande meningslöst grund för medkänsla inför förstörelse, Stanley Kubricks humanistiska mästerverk dissekerar alla bedrägerier av facet av fasetter för medkänsla inför förstörelse, Stanley Kubricks humanistiska mästerverk dyker upp alla bedrägerier av fasetter för att få medkänsla inför förstörelse, Stanley Kubricks humanistiska mästerverk dyker upp alla bedrägerifasetter av fasetter av den manliga psyke. Battlegrounds finns i överflöd – psykologisk, emotionell, fysisk – att göra de dyster förankrade soldaterna 1916, och officerarna som förvirrar dårskap för berömmelse, känner sig fortfarande smärtsamt relevant.

94. Secrets & Lies (1996)

Skådespelare är livets livsblod Mike Leighs berömda process, en mycket diskuterad metod för workshopping, karaktärsutforskning, gruppimprovisation och samarbetsskrivning. Det kan ofta vara månader innan kameran rullar. Resultaten har konsekvent utsökts under åren, trattade till periodens musikaliska komedier (Topsy-turvy) och brutala samtida drama (Naken. Vi rekommenderar Leighs kritiska genombrott, med nerviga svängar av Brenda Blethyn och Timothy Spall, som det perfekta stället att börja ditt djupa dyk.-Joshua rothkopf

95. Sweet Lell of Success (1957)

Denna rökiga, jazzy noir från regissören Alexander Mackendrick (LadyKillers) är en av de fantastiska filmerna om kraft, inflytande och tryckt journalistik i sin midcentury höjd. Det är en snygg, berusande berättelse som utvecklas i Manhattan’s Backroom Bar Booths, och det har hjärnans bringande föreställningar från Tony Curtis som Sidney Falco, en bottenmatande skvaller och Burt Lancaster som J.J. Hunsecker, en hög, korrupt tidningskolumnist.

. Skåpet Dr. Caligari (1920)

. Vi hoppas bara att publikmedlemmarna instinktivt visste att inte ge bort biografens första twist som någonsin slutar och förstör stinget av denna sprickade skräck-fable för sina kamrater. Regissören Robert Wiene tryllade fram något riktigt mörkt och kvarstår från sina skuggor: du kan känna Dr. Kaligari .

97. Nashville (1975)

Detta flerskiktsepos av countrymusik, politik och relationer är Robert Altmans signaturprestation. Med sin överlappande dialog och roving kamera, Nashville skapade ett jordnära, idiosynkratiskt panorama av det amerikanska livet, med många av de mest minnesvärda skådespelarna i decenniet. 1970 -talet var du.S. biografens mest spännande period och Nashville—Brostad av dess beundransvärda omfattning och frihjulsenergi – är emblematisk för den kreativiteten.

98.

Nicolas Roeg påverkade och inspirerade en generation filmskapare, från Danny Boyle till Steven Soderbergh – och här är varför. . Han finner också en djup mänsklighet i skräcken med Julie Christie och Donald Sutherlands sorgande föräldrar som återansluter och driver isär som Flotsam på någon osynlig tidvattnet. Hans mästerverk, Titta inte nu förblir ett primärt gripat som skakar dig till kärnan.-Phil de Semlyen

99. Bonnie och Clyde (1967)

. Filmen tar oss tillbaka till 1930-talet under den legendariska brottsligheten för älskare Bonnie Parker (Faye Dunaway) och Clyde Barrow (Warren Beatty), tar hand om depression-era Amerika och rånar den blinda blinda. Varför resonerade den här filmen så bra i slutet av sitt decennium? . Lägg till det swoony paret Beatty och Dunaway, så har du en klassiker på dina händer: en revolution i periodklänning.-

. Get Out (2017)

Titta på detta utrymme: Jordan Peeles nyligen myntade skräckklassiker kommer säkert att stiga i rankningen. Tar ledtrådar från stormästaren George a. Romero och hans motkulturdefinierande De levande dödas natt, Peele infunderade vit liberal skuld med en skrämmande rasisk subtext; Den “sjunkna platsen” är just den typ av metafor som bara skräckfilmer kan utnyttja till fullo. Gå ut .

?

Kolla in de bästa filmerna genom tiderna som valts av skådespelare

Ett e -postmeddelande som du faktiskt kommer att älska

Gå in i en relation med vårt nyhetsbrev. .

Genom att ange din e -postadress samtycker du till våra användarvillkor och integritetspolicy och samtycke till att få e -postmeddelanden från Time Out om nyheter, evenemang, erbjudanden och partnerkampanjer.

�� Fantastiskt, du är prenumererad!

Tack för att du prenumererar! Se upp för ditt första nyhetsbrev i din inkorg snart!

Ett e -postmeddelande som du faktiskt kommer att älska

. .

! Vi har redan det här e -postmeddelandet. ?

.

!

Tack för att du prenumererar! Se upp för ditt första nyhetsbrev i din inkorg snart!