Topp 15 mest populära anime -karaktärer 2023

Liksom många av de mest påverkande hjältarna börjar Tanjiros berättelse med en stor tragedi. Som ung pojke förstördes hans liv när kungen av demoner dödade hela familjen. Nåväl, nästan alla. I en sista lätt förvandlades hans syster till en halv demon. Det var då han lovade att bli en Demon Slayer, bota sitt syskon och besegra demonkungen.

De 25 bästa största anime -karaktärerna genom tiderna

Rangordna det bästa av det bästa av japansk animation!

Uppdaterad: 24 mars 2023 22:36
Publicerat: 17 augusti 2022 23:16

Det har aldrig varit en bättre tid att bli anime -fan. Långt borta är dagarna med att betala $ 50 för en VHS på tre avsnitt av din favoritprogram. Proliferationen av streamingtjänster och popularitet av anime har gjort det till en guldålder för fans som vill njuta av anime nya och gamla lika.

Som leder oss till denna lista. Att kunna titta på alla våra favoritprogram har fått oss att tänka på de bästa anime-karaktärerna genom tiderna, från djupa favoriter till klassikerna som formade anime som vi känner till det.

Innan vi kommer till vår lista är här några grundregler för hur vi landade på detta urval. Varje karaktär har valts ut för deras varaktiga inverkan, deras plats i animehistoria och naturligtvis hur mycket vi älskar dem här på IGN. Att bara välja 25 var en av de svåraste uppgifterna vi har utfört, men det är den typen av offer vi gör för dig (massor av favoriter missade just den här listan, från Shotaro Kaneda till Char Aznable till Alucard). .

Så fortsätt att läsa eller svepa genom bildspelet för att se våra val för de 25 bästa anime -karaktärerna genom tiderna! Du kan också kolla in vår guide till den bästa anime -serien genom tiderna för mer.

De 25 bästa största anime -karaktärerna genom tiderna

En av de äldsta anime -karaktärerna som finns, Astro Boy dök först upp på TV -skärmar 1963, vilket hjälpte till att inleda det fenomen som nu är känt över hela världen som anime. Skapad av Osamu Tezuka, “MANGA FATHER”, den ursprungliga Astro Boy var en blandning av den klassiska Pinocchio-berättelsen med vetenskapen och zeitgeisten i efterkrigstidens Atom Age (i Japan, Astros namn är Tetsuwan Atom). I den ursprungliga historien skapades Astro av Dr. Tenma för att ersätta sin egen son, som hade dött i en bilolycka. Ut ur den sorgen bärs den ljusögda robotpojken som heter Astro, som sedan blev avsedd att använda sin röntgenvision, rocket-booster-fötter och 100 000 hästkraftsarmar för att skydda mänskligheten från sig själv.

Astro Boy’s Design är ganska barnslig, och det är ingen tvekan om att han har vädjan med barnen. Men utöver de långa fransarna och det söta leendet är en karaktär som skildrade historier för japanska barn som hade sett krig (till och med Astros “far” Dr. Tenma blir galen från sorgen över att förlora sin son). Astro, en pojke som var både mer än mänsklig och mindre än mänsklig, guidad barn genom komplexa moraliska berättelser där karaktärerna hade komplicerade motiv, sociala problem hade inte alltid enkla lösningar och människor hade kapacitet att utföra båda stora handlingar av vänlighet och av ondska.

24. Vash The Stampede (Trigun)

Någonsin den motvilliga kämpen var Vash en levande motsägelse. . Han är en karaktär som drabbades av otaliga ärr och sår på sin egen kropp för att skydda andra, till och med de skurkar han försökte stoppa, och hans löfte att aldrig ta ett liv ger massor av drama i Trigun när hans fiender använder hans dygd mot honom.

Vash kallas “Humanoid Typhoon” eftersom fullständig förstörelse tenderar att följa honom vart han än går, och det finns en enorm mängd på huvudet. Men i verkligheten är han mänsklighetens hemliga skyddsängel på den avlägsna, vilda planeten av Gunsmoke. Som en “växt” är han en varelse med makt som få kan förstå. Han är den största pistolmannen på planeten, och alla brottslingar som han står inför har inte en chans mot honom. Men Vashs verkliga utmaning är att rädda världen från sina “bror” -knivar, och det är denna konflikt som får fram Vashs verkliga heroism. Berättelsen om Vashs barndom och hans morfigur Rem är en fantastisk historia, liksom historien om hur knivar slutade vara den polära motsatsen till Vash. .

23. Lelouch Lamperouge (Code Geass)

Lelouch var ett av de bästa exemplen på att en hjälte har gått vilse. Som ofta händer i dramatiska berättelser banade hans goda avsikter en väg till en mörk plats. Orden “ändarna motiverar medel” var hans mantra, men hans önskan att rätta fel och skapa en bättre värld för hans syster ledde honom till att bli den exakta typen av despot som han försökte slåss mot. Hans uppgång och undergång är nästan Shakespearean till sin natur, eftersom hans egen stolthet och arrogans försvårar hans bedömning och han missar vad som verkligen var viktigt.

Men åtminstone gjorde han allt med en känsla av dramatisk stil! Hans alter ego noll, komplett med mystisk hjälm och flödande kappa, var ett ikoniskt verktyg för att säkra en plats i psyke av både hans fiender och hans följare. Men det var inte bara en dräkt; Långsamt blir noll en persona för Lelouch tills så småningom den hoppfulla pojken han började försvinna. I slutändan är Lelouchs planer framgångsrika, men inte på det sätt som någon någonsin förväntat sig.

22. Light Yagami (Death Note)

Diabolisk, beräknande och fast besluten att göra om världen i sin egen bild, var Light Yagami den kraft som drev dödsanteckning och gjorde det till ett fenomen. Mangaen var oerhört beroendeframkallande; Det var absolut-inte-put-down-material (till stor del på grund av författaren Tsugumi OHBA: s mästerliga användning av Cliffhangers). Berättelsen förlitade sig starkt på Light’s smarthet och skikten på lager som omfattade hans planer. Ljus började som ett bra barn, gjorde det bra i skolan och gick till en ljus karriär i polisarbete som hans far. Men när han får besittning av dödsanteckningen, börjar han en anmärkningsvärd omvandling till en störande mastermind som blir domare, jury och böcker för hela världen.

Men Light’s karaktär förblir komplicerad under hela historien. . Hans idealism och adel lyser fortfarande igenom när han inte har dödsanteckningen. När han tillfälligt avstår från ägandet av dödsanteckningen för att kasta L från hans spår, förlorar ljus allt minne av det och han återgår till sin normala personlighet. Hans känsla av moral återvänder och han visar mer medkänsla för de omkring honom. Han vägrar till och med att använda Misa Amane för att få information ur henne när jag ber honom att. Dessa egenskaper hjälper till att skapa en komplex karaktär som slutar vara en avskyvärd skurk, men du är fortfarande typ av rot för honom att komma ut ur den här historien som en vinnare. Light’s progression genom serien präglas av hans glans. Han har ett sinne som skulle göra Machiavelli svartsjuk, och dödsnotatens kraft ger en kallhet som gör honom fri att använda människor på vilket sätt som krävs för att uppnå sina mål. Det är mycket underhållande att se hans komplicerade planer spela. Men Light’s Ego är lika stort som hans hjärna, och den arrogansen leder till slut till hans tragiska undergång.

21. Dio Brando (Jojos bisarra äventyr)

Joestar-familjen och den första av två JoJos poster på vår lista, är en läckra skurk som är en läcker skurk att skurka skurk,. Uppvuxen av en missbrukande far, i en tidig ålder ägnade Dio sig för att förstöra Joestar -familjen efter att ha tagits in som en föräldralös. Från att plåga familjen till att tortera sina husdjur, växte Dios ondska bara när han hittade stenmasken, en relik som förvandlade de som bar den till vampyrer – ett öde som han senare skulle träffa sig själv. Vid ett tillfälle använde Dio till och med för att skapa en odöda armé av följare inklusive diaboliska figurer som Jack the Ripper, som visar hur ond han egentligen var. En av Animes största antagonister, Dio blev också senare en stand -användare och lägger till hans skrämmande och fruktansvärda krafteret.

20. Gon Freecss (Hunter X Hunter)

Faderfigurer är stora över några av våra favorit anime -karaktärer, och ingen mer än Gon. Den unga pojkens liv har definierats av frånvaron av sin far, Ging, och det inspirerar hans strävan att bli en jägare och skickar honom på en episk uppdrag när han inser att hans “döda” far faktiskt lever. Uppvuxen i skogen av sin moster är Gon nära anpassad till naturen och djuren, vilket gör honom till en skicklig jägare. Men trots dessa färdigheter är han fortfarande bara ett barn som kan vara otålig, otrevlig och dåligt tempererad. Som sällan kommer i vägen för hans beslutsamhet att bli den bästa jägaren han kan vara, dock. Den sammansättningen av kommande åldershistoria och fantasi gör Gon och Hunter X Hunter till en av de mest relatabla och roliga anime -serien – och huvudpersoner – någonsin.

19. Motoko Kusanagi (Ghost in the Shell)

Major Motoko Kusanagi är drivkraften bakom Ghost in the Shell -franchisen. Historien går ofta ner i lång dialog full av politiskt drama, men Motoko håller saker intressanta. Hon är inte bara en deltagare i all politisk intrig, hon är en mästare i det och bevisar att hon är mer än ett vackert ansikte bakom en pistol. Hon är också en mycket kapabel detektiv, ofta går solo för att utrota sanningen bakom de fall hon arbetar. Och hon gör allt medan han omgiven av en manlig-centrerad stödjande roll. Motoko var ett fantastiskt exempel på en stark kvinnlig karaktär som inte behövde få hennes feminism att göra ett uttalande. Hon var helt enkelt den hon var, och alla respekterade det utan ifrågasättande. Men hennes största användning är som en plattform för att tala om mänsklighetens natur i en teknisk ålder. Hon är ett mänskligt sinne som har fastnat i en konstgjord kropp sedan barndomen, och hennes liv och prövningar tar upp den gamla frågan, “Vad betyder det att vara mänsklig?”

18. Levi Ackerman (Attack on Titan)

Även om han ses av de inom den muromgärdade attackvärlden på Titan som en hjälte, är Levi Ackermans brutalitet inte bara riktad mot de jätte monster som han jagar. Det är meningsfullt att han är en komplex karaktär som han var modellerad En av popkulturens mest ökända-och våldsamma-antihjältar: Rorschach från Watchmen. Levi är en strategisk supermakt och är en av de smartaste och mest kliniska tänkarna i anime -historien. Det är inte hyperboliskt att säga att attack på Titan har varit något av ett kulturellt fenomen, men Levi är den enda karaktären som gjorde det till vår lista. Det beror på att hans PowerSet, engagemang för att skydda sitt folk och hans komplicerade men moraliskt drivna heroism gör honom till ett oförglömligt tillskott till anime -kanonen.

17. Kakashi (Naruto)

Det är svårt att överträffa en huvudperson i sin egen serie, men Kakashi drog av den och överträffade ofta Naruto i popularitetsundersökningar. Han är en komplex karaktär, med en ikonisk design och en avslappnad attityd som bara utstrålar cool. Han är den typ av lärare som alla önskar att de hade: smarta, relatabla, kyla och helt ägnade åt sina elever. Han har räddat Narutos Bacon otaliga gånger under sin resa till mognad, och där Naruto själv var formell och förutsägbar, hade Kakashi många överraskande drag som hjälpte honom att stjäla showen (inklusive hans vana att läsa erotiska kärleksromaner). Kakashi har en stor historia som är full av sorg, förlust och vedergällning. Några av de mest gripande berättelserna i Naruto -lore involverar Kakashis förflutna. Från berättelsen om Kakashis fars självmord, till berättelsen om hur han fick Sharingan och hans ögonär, har Kakashi alltid visat sig ha många berättelser att berätta trots sin tysta uppförande. Han har tillräckligt med intressant bakre historia för att ha en egen serie (som många Naruto -fans utan tvekan skulle älska).

16. Tarmar (berserk)

Skräck/fantasi/actionanime Berserk sattes i en grym fantasivärld så hemsk att det gör att Game of Thrones -inställningen ser ut som ett barns lekplats. En brutal plats behövde en lika brutal hjälte, och den mannen var tarmar. Född från ett lik som lämnades hängande från ett träd, blev hans liv inte lättare därifrån. Guts går igenom så många prövningar och förödelser att det är svårt att hålla reda på. Han ser sina vänner och nära och kära brutaliserade eller dödade (eller båda) och förlorar så småningom en arm och ett öga. Du måste vara en badass eller bootlicker för att överleva i den typen av värld, och du kan gissa vilka tarmar som plockade.

Men det som gör tarmar verkligen bra är att även om han bara svänger sitt stora rövsvärd runt för det mesta, är han faktiskt en tankeväckande person. Han använder mycket taktiskt tänkande i många slagsmål, och i de glesa ögonblicken mellan strider tar tarmen mycket att prata och lyssna, och vi ser historien genom ögonen på en man som har all anledning att avskräcka världen, men är kämpar fortfarande för att skydda det goda i det. Tarmar tjänade som en mall för många hjältar som kom efter honom. .

. Arsene Lupine III (Lupine III)

I början av 70 -talet fick anime fortfarande fotfäste som en legitim och lönsam form av underhållning. Det sågs fortfarande till stor del som ett fordon för antingen dramatiska berättelser eller barns berättelser, men Lupin förde vuxen komedi -anime i framkant. Även om hans vuxenorienterade teman tog ett tag att fånga, så småningom, så småningom hans läckra upptäckter och suave-hantering av episka heister förde vuxna fast i anime och bevisade för japanska studioavförare att denna typ av titel kunde göra dem pengar. Från Rom, till Paris, till Rio, reste Lupine långt och brett på jakt efter byte … båda slags. Det var Lupines kärlek till kvinnor och hans smutsiga sinne som gav mycket av komedi i serien, och det var första gången Racy Humor befann sig i populära anime.

. . Lupin betraktades som världens största tjuv, och med sin grupp av kamrater gick han för att stjäla världens mest värdefulla saker. Men han tyckte om att stjäla mycket mer än att hålla, och ofta gav han bara bort de saker han stal. Och han var inte bara en tjuv för tjuvets skull; Han använde ofta sina färdigheter för att hjälpa människor i problem och till rätt orättvisa. Han var nästan som en modern robinhuv på ett sätt, men med mycket mer stil och panache.

. Jotaro Kujo (Jojos bisarra äventyr: Stardust Crusader)

Påverkan av Jojos bisarra äventyr kan inte underskattas, och det är därför mer än en av skådespelarna har gjort det till vår lista. Jotaro Koju är ett särskilt anmärkningsvärt tillskott till den fantastiska serien av Hirohiko Araki, eftersom han är den första av den heroiska familjelinjen som introduceras med . Supermakterna (som är visuella manifestationer av en Wielder’s Soul) skulle fortsätta att spela en viktig roll i den större lore av Jojos bisarra äventyr, och Jotaro Kujos stjärna platinstativ hjälpte honom till en viktig karaktär. Liksom resten av Joestar -familjen är Jotaro Kujo en dramatiskt snygg figur som har blivit en fanfavorit och också råkar vara den mest kännbara medlemmen i Jojos bisarra äventyrsgjutning.

13. Roronoa Zoro (One Piece)

Finns det någon svalare karaktär än Roronoa? Det är svårt att tänka på många, eftersom han i huvudsak är en samurai -pirat med grönt hår, episka ärr och hans varumärke tre svärd. . . Hans reserverade natur döljer en allvarlig och uppriktig själ som kommer att stå vid sin ledare. Men det betyder inte att han alltid kommer att vara glad över det. Hans signatur över-the-top tempering markerar den enda gången han verkligen släpper, bortsett från när han kämpar naturligtvis. Liksom de bästa cantankerous karaktärerna har Roronoa en söthjärtad sida som ofta dyker upp när det gäller att hjälpa de i nöd-till och med främlingar.

.

Liksom många av de mest påverkande hjältarna börjar Tanjiros berättelse med en stor tragedi. Som ung pojke förstördes hans liv när kungen av demoner dödade hela familjen. Nåväl, nästan alla. I en sista lätt förvandlades hans syster till en halv demon. Det var då han lovade att bli en Demon Slayer, bota sitt syskon och besegra demonkungen.

Till och med inför hans allvarliga förflutna är Tanjiro medkännande och söt, hans heroism drivs av kärlek och hämnd. Hans empatiska natur ger honom en överhand eftersom han till och med kan hitta förbindelser med de monster han dödar. Även om Demon Slayer är en relativt ny serie, har den blivit en nästan instant kross hit, inte minst på grund av den dynamiska, vänliga och heroiska karaktären i mitten av sin berättelse.

11. L (Death Note)

Varje bra huvudkaraktär behöver en utmaning, och l gav den opposition som Death Note -serien som krävs för att fängsla fans. L är en udda boll, säkert, med obehandlat hår, ett förakt för skor och en förkärlek för hukning på stolar och äter skräpmat. Han är inte exakt den bild som tänker på “Master Detective”, men genier är ofta ganska excentriska, och jag är verkligen en god kontrast till Light’s sociopatiska personlighet och den perfektion som han bär på sig. . L är lika lysande som lätt, och striden om vetten mellan dem skapade en dramatisk spänning som bara höll fans svält för mer.

10. Himura Kenshin (Rurouni Kenshin)

Troligtvis förde mallen för andra karaktärer på denna lista som Vash, Kenshin till anime -scenen en unik egenskap: Han var en mördare som inte skulle döda längre. Efter åratal med att vara ett anställt svärd och dödat otaliga fiender, gör han ett löfte att aldrig hantera döden igen. Men hans löfte testas gång på gång eftersom mindre dygdiga människor äventyrar landets fred.

Kenshin var en uppfriskande taktförändring i samurai -genren i sin tid. Han var ganska feminin, ofta fel för en kvinna av tittare som inte var kända. Han var också en av de mest artiga karaktärerna i animehistoria, ofta att sätta andra framför sig själv och prata med dem med största respekt och tålamod. . Men ve till dem som fortsätter att trycka på hans knappar, för under det lugna exteriören bor ett våldsamt djur. När Kenshins hand tvingas kan han gå till en mörk plats och falla tillbaka i de vanor som gjorde honom känd långt och bred som den mest fruktansvärda svärdmannen i landet. Även om Kenshins tillfälliga förfaller gör honom till en fullständig badass och sätter scenen för några av de mest episka svärdstriderna som någonsin animeras, går han alltid tillbaka till sin söta persona när faran är borta. .

9. Shinji Ikari (Evangelion)

. Men Shinji var annorlunda. Istället gav han en ocensurerad titt på vem vi är. Han är hatad för att vara en wuss – rädd, vinklande, läskig och hopplös. Men vad 14-åriga barn inte skulle få vad han hade att hantera? Han är en karaktär som utmanar publiken genom att inte ge dem en ytlig, vicarious power fantasy som så många andra anime. .

Hideaki Anno, författare och regissör för Evangelion -serien, gick igenom en allvarlig depression Medan han gjorde showen, och som en riktig konstnär, hällde han all den känslan och förtvivlan i sitt arbete. . Och ingen karaktär representerar hans känslor mer än Shinji. . Shinji är en spegel av alla saker depression lär en person att hata om sig själva. Han är inte en utgångsdörr till ett fantasyland. Det finns inget fel med escapistfantasi, men det är inte det enda anime kan användas för, och Shinjis arv är att han kanske var den mest känslomässigt verkliga karaktären i anime-historien.

8. Sailor Moon (Usagi)

För många amerikanska barn var Sailor Moon en av de första anime -karaktärerna de träffade, och hennes inverkan har aldrig minskat. !”Och hennes härligt igenkännliga dräkt, men Sailor Moon (eller Usagi, i hennes icke-magiska form) har blivit en av de mest älskade anime-karaktärerna genom tiderna. Hon är kraftfull, rolig och otroligt relatabel. Den motvilliga tonårshjälten kan hittas snacks och tupplur så ofta som hon sparkar kosmisk rumpa, och det är en del av anledningen till att hon hittat en så långvarig fandom. Det skadar inte att skaparen Naoko Takeuchi designade några av de coolaste och mest dynamiska karaktärerna i all animationshistoria också – ledd av Sailor Moon.

Bästa magiska tjejanime av alla tider för mer så här.

7. Vegeta (Dragon Ball Z)

Prince of the Saiyans, men tvingades spela andra fiol till Goku sedan hans Google Glass berättade för honom att Gokus kraftnivå var Över 9 000!, Vegeta var ofta det verkliga utloppet för skaparen Akira Toriyamas kreativitet. Gokus väg som den ledande hjälten och lysande ljuset av godhet var ganska enkelt, men Vegeta fortsatte längs en annan väg med många vändningar. Han började som den typiska dåliga killen, men under sin historia bytte han sidor och blev först en tveksam allierad, sedan en frenemy och också en kärleksfull far. Ändå kunde han inte sluta vara dålig kall-Turkiet, och det fanns tillfällen då han gick tillbaka till sina gamla vägar. Men i hjärtat av hans onda gärningar var ett djupt förankrat underlägsenhetskomplex; Han var prinsen av Saiyans och ändå överskuggas av Goku vid varje tur. Hans ego kunde inte ta det i flera år, förrän han äntligen mognade och insåg att han inte behövde definiera sitt liv på det sättet.

6. Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

Kombinera Bruce Lees kampsport, lite Lupin III, en tung dos film noir och en streck av coola, och du har Spetskal. Spike var en sammanslagning av påverkan, och resultatet var en skapelse större än summan av dess delar. I en serie som Cowboy Bebop, som i sig var en kombination av kulturella påverkningar från hela världen, var Spike essensen i historien. Röstskådespelaren Steve Blum skickade sin karriär till nya höjder när han gav en livslängd i den engelska dub i serien, vilket gav Spike en känsla av smidig, enkel cool som många hävdar överträffade den ursprungliga japanska versionen. Spike visade sig vara en mångsidig karaktär; Han var en expertficka, ett växelhuvud som arbetade på sitt eget rymdskepp, en smart detektiv, en badass -fighter och till och med lite filosof. Men det som gjorde Spike mest intressant var hans förflutna som en gangster – och en man hopplöst kär. Hans förhållande till Julia och det tragiska slutet på det förhållandet, hemsöker honom i hela serien och visar oss vad som verkligen spelade någon roll hela tiden. När Cowboy Bebop når sin kraftfulla slutsats, går Spike ut i en blyg av härlighet som är oöverträffad i hela anime.

. Goku (Dragon Ball)

Utan tvekan arketypen av moderna Shonen -anime -huvudpersoner, Goku var något av en innovativ skapelse redan på sin tid. När den plockiga, pintstora barnet Goku först dök upp i Dragon Ball, skulle trenden för manliga hjältar ha större än livsmuskelhuvuden (som Goku ironiskt nog förvandlades till i hans vuxen ålder). På tal om det växte Goku faktiskt upp, vilket var en annan drastisk förändring i en tid då karaktärer sällan förändrades mycket.

Men Dragon Ball Z är där Goku verkligen tjänade sin berömmelse. Goku är inte ens den mest populära karaktären i DBZ ibland, men han är grunden för serien. Hans heroism, styrka och engagemang gör honom till den perfekta kärnan för en barnshow där teman är tänkt att vara ganska enkla. Han kanske inte är den mest komplexa karaktären i animehistoria, men han är perfekt för det mål han var tänkt att uppnå. Men Goku är inte rankad så hög här så mycket för hans komplexitet som för hans inflytande, vilket inte kan förnekas. Han var på många sätt en karaktär som buckade trenderna i sin tid och definierade riktningen för Shonen manga/anime i årtionden. Skaparna av Naruto, One Piece och många andra manga/anime har öppet medgett att Goku starkt påverkat deras berättelser och karaktärsdesign.

4. Johan (monster)

Ofta kallade den största skurken i animehistoria, Johan var en seriemördare som skulle passa in i alla blockbuster -thriller. Monster berättade historien om en man som verkligen hade blivit monströs – en karismatisk, intelligent sociopat utan annat mål än att döda alla andra i världen. Han dödade inte bara människor, han gjorde andra människor till monster precis som honom. Denna kompetensförmåga visas först i sin ungdom, när han använde berättelser för att övertyga de andra pojkarna på hans barnhem för att döda all personal – och varandra.

Johan jämförs ofta med Light Yagami of Death Note, men de två är ganska olika. Light’s Fatal (och Genius) Flaw är hans eget ego, vilket leder till att han sätter sitt eget liv framför allt annat, till och med hans mål att förändra världen. Men Johan är inte rädd för döden. Han välkomnar det. Han är helt villig att sätta sitt eget liv i riskzonen, och en av hans signaturdrag är hur han utmanar människor att skjuta honom. Johan är också en mästerlig manipulator. Där ljus var tvungen att ta till sig övernaturliga medel för att få vad han ville, använde Johan bara sina egna förnuft och kunskap om människans natur. Han är mest skrämmande eftersom han avslöjar sina offernas bas mänskliga natur. Monsters anmärkningsvärda berättelse berodde nästan helt på Johan.

. Naruto Uzumaki (Naruto)

Om du är av en viss generation var Naruto synonymt med anime. Massivt populärt och så inflytelserikt att det till och med inspirerade sin egen körning, Historien om den titulära unga ninja som är desperat efter att få acceptans och stöd från hans samhälle har varit en fan -fave i flera år. Och det är verkligen på grund av Naruto själv. Den livliga, ramen-kärleksfulla Orphan är en av Animes mest kända och mycket tanke på figurer. . Det skadar inte att han kan komma åt chakraet i Kurama, ett legendariskt nio-tailed odjur som tar Narutos förmågor över toppen. Trots sin anslutning till den kraftfulla varelsen arbetade Naruto också hårt för att bli en av de bästa ninjorna genom tiderna – och visade sig vara en av de bästa anime -karaktärerna någonsin på vägen.

. Edward Elric (Fullmetal Alchemist)

Wildly Ambitious, Wickedly Smart och Wise Beyond the Years, den äldre Edward Elric gick in i scenen med en ny tag på den moderna Shonen -anime -hjälten. Till skillnad från de som kom före honom var han inte den älskvärda men dim-lutade killen med ett hjärta av guld. . . I Edward hade vi en karaktär som verkligen var flerdimensionell. Han kunde vara komisk och dra av vilda taker och sikte gags. Han kunde placeras under de mest tragiska omständigheterna och skildra den djupaste typen av sorg. Han kan vara en komplett badass, men han kan också vara den trevligaste killen på planeten. Och mest av allt såg vi Edward upptäcka hårda sanningar om världen – och lär sig att han inte visste nästan så mycket som han trodde att han gjorde.

1. Apa D. Luffy (en bit)

2022 blev en bit bästsäljande manga genom tiderna. Så det är ingen överraskning att huvudpersonen för en så inflytelserik titel och dess massivt framgångsrika anime -anpassning toppar vår lista. Många barn från 2000 -talet upptäckte ett stycke – och Luffy – tack vare seriens inkludering i Foxbox -programmeringsblocket och introducerade en generation till glädjen i anime. Med sin omedelbart igenkännliga halmhatt, blå byxor och röd jacka är den unga ledaren för Straw Hat Pirates en kraftfull fighter och kommer från en rad revolutionärer. Hans mod och vårdslöshet är både älskvärd och äventyrar de omkring honom. Men de är också det som gör honom till en sådan maverick -pirat och så framgångsrik i hans episka äventyr. Av alla dessa skäl och många fler är Luffy vårt nummer ett när det gäller de bästa anime -karaktärerna.

Du kanske också gillar:

• De 25 bästa anime -serien genom tiderna

Obs: Den här historien uppdaterades den 8/17/2022. Det publicerades ursprungligen i april 2018.

Från historiska, badass till snygg och relatabla är 2023: s bästa anime karaktärer en sammanställning av det bästa av anime med de finaste visuella konsten.

Gareth Beavis

Wondershare Anireel

Det enkla sättet att skapa nitande förklarande animationer.

Smidigare animerad videskaping för att få din fantasi snabbt till liv.

Om du är någon som inte kan säga nej till timmar med binge-tittande anime-sessioner så vet vi att du har dina favoriter. När allt kommer omkring kan det inte finnas ett anime -fan utan hans eller henne topp anime karaktär. Men om du vill veta om de ikoniska personligheterna som gjorde det stort i år så har du kommit till rätt utrymme.

Nej. 1 Goku (Dragon Ball Z)

En av de berömda anime av alla tid-Dragon Ball Z har varit synonymt med sin huvudperson Goku. Goku är en ikonisk karaktär av animationsindustrin och är älskad som en av de mest potenta krigare som handlar om någon form av strid.

Nej. 2 Naruto Uzumaki (Naruto)

Naruto fördjupar en inspirerande berättelse som följer livet för en ung, alltför säker pojke till en bemyndigande hokage av sin by. Naruto är en typ av huvudperson som trodde på sina mål och beslutade att ge allt han har för att skydda sina vänner eller klanen.

Nej. 3 Itachi Uchiha (Naruto)

Itachi från Naruto är äldre bror till Sasuke. Han kämpar med ett tufft liv och var tvungen att föra ner hela klanen bara för att skydda sin yngre bror. Det är hans prisvärda offer som fick tittarna att tänka om Itachis plats i Naruto.

Nej. 4 Kakashi Hatake (Naruto)

Ledaren för Team 7 står sval under tryck men är oerhört stark när det gäller actionfyllda slagsmål. Han är den som överlämnar sin visdom till Naruto (huvudpersonen) och visar stridsberedda färdigheter även i de mest utmanande klimatförhållandena.

Nej. 5 Saitama (One Punch Man)

Saitama, som är erkänd som en stansman, är en av branschens mest populära anime karaktärer. Anime skiljer sig dock från vanliga stridsanimationer.

Nej. 6 Isaac Netero (Hunter X Hunter)

Isaac Netero från Hunter X Hunter var ordförande för Hunter Association som framträder som en potent kampsport Anime -karaktär. Han ägnade sig åt att träna som skulle avsluta honom, men Netero fick framgångsrikt inkomprimerbar styrka och hastighet.

Nej. 7 Ichigo Kurosaki (Bleach)

Ichigo Kuroaki från Bleach är en shinigami vars svärd och styrka hjälper honom att slåss med verklighetsböjande gudar och gudar samtidigt som han ger honom kraften som han besegrar han besegrar han.

Wondershare Anireel

Vi gör videoanimation bättre för alla. Elektrifierande funktioner som tillfredsställer din fantasi.

Nej. 8 Ken Kaneki (Tokyo Ghoul)

Ken Kaneki från Tokyo Ghoul hamnar till en halv Ghoul, en skrämmande kille med enorma krafter. Efter att ha tränat sin kropp slutar han med att förstöra städer och får förmågan att beordra monster och djur för att förvandla andra till ghouls.

Nej. 9 Meliodas (de sju dödliga synderna)

Son till demonkungen, Meliodas har monströs styrka och kan besegra alla magiska. Han kommer att vara en kraftfull anime karaktär av de sju dödliga synderna.

Nej. 10 Rokurouta Sakuragi (Rainbow)

Rokurouta Sakuragi från Rainbow är en sällsynt karaktär som kombinerar ängliska vibbar i en badass -stil. När han gick till fängelset var folket som omger honom främlingar men inom en dag fick han deras förtroende, kunde skydda dem och göra så mycket mer!

Nej. 11 Roy Mustang (Fullmetal Alchemist: Brotherhood)

Roy Mustang från Fullmetal Alchemist: Brotherhood, namnet säger allt. . Alkemin som han visar är helt badass och de flesta av hans slagsmål går ner till historien.

Nej. 12 Angelo Lagusa (91 dagar)

Om du är ett anime -fan som helt enkelt inte kan få tillräckligt med hämndhistorier skulle namnet Angelo Lagusa säkert vara nära ditt hjärta. Född till ett monster Angelo är en kille med ett svalt temperament och slående deduktiva färdigheter.

Nej. 13 Spike Spiegel (Cowboy Bebop)

Man kan helt enkelt inte undkomma charmen hos Spike Spiegel från Cowboy Bebop. Han kan verka som en annan person i motsats till vad han gör när det finns arbete till hands. Han återstår att vara en häftklammer för anime -tittare, och hans stridsstilar är mer än bara hyllning till Bruce Lee.

Nej. 14 Light Yagami (Death Note)

Light Yagami, en stor karaktär som skulle brännas i aska om han var tvungen att slåss med någon annan anime -karaktär på listan. Men vänta, du vet att han inte behöver slåss mot dem direkt, det är dödsanteckningen som är allt han behöver.

Nej. 15 Lelouch Lamperouge (Code Geass)

Berättande komplexa karaktärer har varit mottoet för animationer, och Lelouch Lamperouge of Code Geass exemplifierar det vackert. Karaktären landade i linje med att bli den 17: e prinsen, men senare avstod tronen efter hans syster död och mordet på hans mor.

Viktiga takeaways från det här avsnittet

● SESURATERADE karaktärer möter essensen i historien om anime.

● Har lagt till en unik och färsk komponent i deras stil.

Förde samtidiga förändringar, eftersom karaktären växte med historien.