De läskigaste skräckfilmerna på Shudder för att hålla dig uppe på natten

Monument följer en grupp praktikanter som, efter att ha vaknat på en iskall buss, kommer att arbeta på ett avlägset hotell som är kusligt, öde och troligt spökat. .”

Shudder Watchlist: De 15 bästa filmerna på den skrämmande strömningsplattformen

Precis i tid för skrämmande säsong, en hel tjänst som ägnas åt thrillers, skräck och slashers.

Sparad innehöll ikonen en tom beskriven ikon som indikerar alternativet att spara ett objekt

Bayview Entertainment; IFC midnatt; Rysning

Halloween närmar sig snabbt och med det kommer en skiffer av filmer, de flesta har sett, men några som du inte har. Letar efter det senare? . . Som en skräck endast strömmande destination talar tjänsten med en nischpublik. Som sagt, skrämmande säsong är nästan här. Dessutom är en månad av rysare billigare än någon av de festliga höstdryckerna på Starbucks. Det är prissatt till $ 4.75 per månad och erbjuder en gratis 7-dagars rättegång. Få ut det mesta av din gratis vecka – här är de 15 bästa (läs: mest skrämmande) filmerna på Shudder.

Skinamarink

En av de bästa skräckfilmerna under de senaste åren, Skinamarink är en övernaturlig film som följer två barn som vaknar mitt på natten för att hitta sakerna i deras hus försvinna och deras far saknas. Filmen visades ursprungligen på en filmfestival i Montreal innan den läckte online, där den blev viral och samlade massor av muntliga ord.

Hav

Denna skräck 2019 följer en besättning av havssträngade fiskare som möter en parasitinfektion som gör en mängd sina ögonbollar.

America Latina

. Mer än någon ostliknande skräckflick, valdes för att tävla på Venice International Film Festival.

Monument

Monument . Allt om den här filmen är vagt från plotinformationen (som vi säkert kan dela), trailern och till och med karaktärerna, som alla heter “Girl” eller “pojke.”

. En ljus dag.

Denna experimentella polska film följer det steniga förhållandet mellan vuxna systrar Mula och Kaja, Mula har tagit upp Kajas barn som sitt eget på grund av Kajas mentala instabilitet. .

Hajadado

Den filmiska legenden som är Hajadado är naturligtvis strömmande på rys. Den skildrar en komiskt destruktiv naturkatastrof där hajar deponeras från havet till Los Angeles.

Influensare

En skräckfilm om, du gissade den, en påverkare, Influensare följer en ung kvinna som publicerar från Thailand för vinst. Medan resan ser fantastisk ut på nätet, bort från det blå ljuset, tillbringar vår sista tjej det mesta av sin tid att sulka i sitt hotellrum över rumsservice. Hon är vän med en lokal som försöker stjäla hennes identitet och sitt liv, till en dödlig kostnad.

Babadook

Denna psykologiska skräck följer en änka ensamstående mamma vars son blir besatt av ett mystiskt monster som heter Babadook. Som så många skräckfilmer innan den, Babadook .

.

Huesera: Benkvinnan

Huesera: Benkvinnan . Desperat att rädda sig själv och sitt ofödda barn, vänder hon sig till mörk magi för svar.

Det okända

Denna skräck 2023 följer en döv tjej som genomgår ett experimentellt förfarande i ett försök att återställa hennes hörsel och lämna henne med skrämmande hörselhallucinationer. Kom ihåg Jessica Alba i Ögat? Detta är så, men annorlunda.

Anknytning

Anknytning är en romantisk skräckfilm som följer förhållandet mellan Maja och Leah, en dansk skådespelerska och en judisk akademiker från London. .

Lämna

Denna skräck följer en ung kvinna som försöker förstå sin egen identitet och spåra tillbaka till sina tidigaste livsdagar när hon lämnades på en kyrkogård insvept i tyglager sataniska symboler.

Uppståndelse

Denna psykologiska thriller stjärnor Rebecca Hall som en framgångsrik kvinna vars liv störs av återkommande från hennes kränkande ex-pojkvän. Filmens manus tog sig till skärmen från den berömda svarta listan, en årlig undersökning av de mest populära oproducerade manus som flyter runt Hollywood, så du vet att skrivandet är bra.

Perfekt blå

. Perfekt blå följer en pensionerad popidol vände skådespelare som befinner sig stjälkad av ett obsessivt fan.

Courtney Young är en frilansförfattare som täcker allt underhållning och popkultur, efter att ha skrivit för tidigare Betchar, Mikrofon, och Snittet. Henne Val av plats är New Jersey, hennes känslomässiga supportshow är Flickor, . Du kan följa henne på Instagram @Courtneyyoungg.

De läskigaste skräckfilmerna på Shudder för att hålla dig uppe på natten

Du har dina komedi skräck, dina psykologiska skräck, dina spända thriller-y-skräck-och naturligtvis dina verkligt skrämmande skräck.

Jag pratar inte bara om din run-of-the-mill, yikes-that’s-a-bit-cepy typ av filmer, här, antingen. . De fruktansvärt twitchy, sömn-med-lamporna-på-och-undoid-all-mirrors typ av filmer.

.

Vi har kammat igenom arkiven för tjänsten (som är full av skräck, sci-fi och thrillers av alla slag) för att spåra de mest skrämmande filmerna vi kunde-från Jumpy Classics som Ringa till Demian Rugna är lämpligt namngiven Livrädd. Om du inte kan ta itu med hoppskära är dessa inte för dig.

Kuddar att gömma sig bakom redo.

Det okända

Vad handlar det om?

Efter att ha genomfört ett experimentellt förfarande för att återställa hennes hörsel, upplever en kvinna som stannar i sitt barndomshus hörande hallucinationer som kan ha något att göra med hennes mors försvinnande.

Varför ska du titta på det?

“Som du kanske har gissat från den beskrivningen, [regissör Jeffrey a.] Browns film är lite av en genre Mish-Mash, “skrev jag i min recension för Mashable. “Inställningen låter som en Avsnitt, hallucinationerna och isoleringen är rak skräck, och försvinnandena blandar allt tillsammans med ett slags mysterium/brottslighet/thrillerelement. Det är en kombination som lätt kan börja snubbla över sig själv, men på något sätt håller det en stadig, säker fot. Mellan Browns perfekt onödiga riktning, ett tätt manus från Michael och Shawn Rasmussen och en välaktiverad berättelse, Det okända spricker genom sin två timmars runtime med skrämmande och spänning i överflöd.”

Skinamarink

Kredit: IFC Films/Shudder

Vad handlar det om?

Med tanke på hur experimentell Kyle Edward Balls film är, den här är svårt att sammanfatta. Men det handlar i huvudsak om två syskon som inte kan hitta sin pappa och är fångade i ett mörkt hus av sig själva med bara en viskande röst för företaget.

Varför ska du titta på det?

“Det vill helt och helt skrämma oss,” skriver Jason Adams för Mashable i sin förklarare. “Skinamarink vill att vi ska bli barn fångade i våra sängar igen. Det vill att själva konceptet av mörkret ska vara främmande, fylld med frågor och konstighet och skräck. Tvinga oss tillbaka till när vi var små och vi inte visste mer än vad som var rätt framför oss, när det som låg bortom vår hall eller, Gud förbjuder, vår ytterdörr kan lika gärna vara kanten på den platta jorden och falla ut i intet.”*

Kraften

Vad handlar det om?

1974 startar Val (Rose Williams) ett nytt jobb som sjuksköterska på ett sjukhus i London. Men hon upptäcker snart att den förtryckande hierarkin och rullande blackouts inte är de enda hemska sakerna hon kommer att behöva konfrontera.

Varför ska du titta på det?

. . “Det finns gott om hoppskräck också, men dessa känns aldrig tillräckligt – som alla de bästa skrämmande filmerna, .

“Sammantaget är filmen ganska svår att fel. Föreställningarna är utmärkta allround, med Rose Williams som visar upp otroligt sortiment i den centrala rollen.”

Satans slavar

Vad handlar det om?

Efter den konstiga döden av deras mor börjar en familj misstänka att hennes närvaro kanske inte helt har lämnat huset.

Varför är det så läskigt?

Den indonesiska regissören Joko Anwar vet hur man gör en läskig film. Det framgår under öppningsscenerna i Satans slavar, När Rini (Tara Basro) gör en dyster upptäckt i sin mors sovrum, och det blir bara tydligare därifrån. Filmen har en solid blandning av långsam build, bulor-in-the-night stilspänning och raka hoppskära, vilket sätter dig på kanten tidigt och erbjuder lite genom att skjuta ut.

För fans av Ringa (som innehåller längre ner på denna lista), det finns till och med en mycket läskig brunn.

Ringa

Håll dig borta från de omarkerade videoband. Kredit: Omega/Kadokawa/Kobal/Shutterstock

?

En journalist försöker komma till botten av ett förbannat videoband, som förmodligen dödar tittaren en vecka efter att de har sett det.

Varför är det så läskigt?

Hideo Nakatas skräckklassiker från 1998 startade inte bara en global franchise, utan det bevisade också att du inte nödvändigtvis behöver högteknologiska specialeffekter och intensiv musik för att generera skrämmande. Enligt dagens standarder, Ringa kanske inte ger så många hoppskära som vissa som de andra filmerna på den här listan, men det finns fortfarande gott om mardrömsinducerande scener och bilder (och du kommer förmodligen aldrig att titta på en brunn eller en kornig TV-apparat, i ganska på samma sätt igen).

Det mörka och de ogudaktiga

Vad handlar det om?

En bror och syster återvänder till sina föräldrars bondgård för att hjälpa sin mamma att ta hand om sin döende far. .

Varför är det så skrämmande?

Knepiga gamla avlägsna bondgårdar är redan den perfekta miljön för hopp, men Bryan Bertinos kylare är extra effektiv på grund av dess användning av ljud – oavsett om det är jangling hästskor placerade för att avvärja ondska, en skuggad bakgrundsscore eller helt enkelt gäspning, tömt tystnad. Hopparna i den här är oväntade och verkligen skrämmande, och berättelsen är obehagligt dyster.

Värd

?

.

Varför är det så läskigt?

. Förutsättningen för historien, dess zoominställning och den mycket naturliga dialogen konspirerar för att göra Värd Känn dig hemskt realistiskt. Det är som om du tittar på inspelningen av ett faktiskt zoomsamtal mellan vänner, och det gör det desto mer onödigt när saker börjar gå riktigt, riktigt fel.

• Shudders serie “Queer for Fear” är här för att skola dig på LGBTQ skräck
• De bästa filmerna på rys som du inte kan strömma någon annanstans
• Vi måste prata om ‘Tala ingen ondska vridna slut
• Shudders bästa skräckkomedier för att skrämma dig och få dig att skratta

Åh, och om du är orolig för att filmens uppsättning kan vara begränsande när det gäller skrämmande, var inte: Hopparna i den här är ofta, och-tack vare kreativiteten hos regissören Rob Savage-alltid uppfinningsrik.

Livrädd

Vad handlar det om?

.

Varför är det så läskigt?

Snarare än att bara ha ett läskigt monster eller tema, Demián Rugna’s Livrädd har en hel massa av dem – från DEN-Style röster som gurglar bort i avloppet till ett dött barns obehagliga lik, återvände hem från graven för att sitta styvt vid middagsbordet.

.

Utbildad video till dig

Hell House LLC

Vad handlar det om?

Efter öppnandet av en spökad husturistattraktion resulterar i döden, försöker en fiktiv dokumentärbesättning att avslöja vad som egentligen hände.

?

Hell House LLC Använder realism för att förstärka sin rädsla, skarv skakiga kamerabilder med rörliga skyltdockor och halvklimade siffror på natten. Turistattraktionsinställningen kunde lätt ha stött på som ostliknande i den här, men lyckligtvis fick filmens propavdelning några verkligt läskiga clowner för tillfället (varav en ger mer än några få otäcka hopp).

Z

Vad handlar det om?

En mamma blir allt mer orolig för sin åtta år gamla son efter att han fått en ny imaginär vän som heter “Z.”

?

Babadook och har lärt oss någonting, det är att barn som har imaginära vänner (åtminstone i samband med en skräckfilm) aldrig är en stor sak. Z Tar detta koncept och ger det en ny twist och sätter oss i Beths skor (Keegan Connor Tracy) när hon växer allt mer störd av sin sons beteende.

Det som gör Z Så onödigt är inte så mycket den läskiga barnaspekten som det är det ovetande monsteret – den kvarvarande idén om “Z”, denna osynliga varelse som dominerar varje scen med sin frånvaro. Rädslan för att se något är ofta mer störande än själva saken, och detta är en idé som filmen förstår perfekt-och använder för att nagla bitar effekt.

*Denna blurb dök upp på en tidigare Mashable -lista.

De 50 bästa skräckfilmerna på Shudder (september. 2023)

Om du är en skräck nörd, är du säkert åtminstone medveten om förekomsten av rys vid denna punkt. . Längs vägen undersökte den också Netflix -rutten för att alltmer fördela budgeten till originalprogrammering, vilket förde oss serier som Läskig show MonstervisionJoe Bob Briggs som en skräckvärd. Det har i allt högre grad resulterat i många originella skräckfilmer på Shudder.

Idag är Shudder -biblioteket vanligtvis ett av de mer eklektiska som finns på webben, med mer djup och ovanliga val än någon av de stora strömmarna. Det har vuxit och krympt vid olika perioder under hela tjänstens livslängd, eftersom ryset har mött samma svårigheter med strömningsrättigheter som alla andra, men har för närvarande mer än 600 titlar – förmodligen närmare 700 när du faktor i TV -sidan av ekvationen – Representerar ett intressant amalgam av vintage slashers, historiska skräckklassiker, moderna utgåvor, utländska filmer, dolda ädelstenar och ett ständigt ökande antal original. Visst är Shudder mindre beroende av direkt-till-vod skräp än Netflix som Netflix, vilket är ett märke till dess fördel.

Låt oss då vara din guide genom det bästa ryset har att erbjuda.

Du kanske också vill konsultera följande skräckcentriska listor:

Här är de 50 bästa filmerna på Shudder:

50. BitarÅr: 1982
Direktör: Juan Piquer Simón

Bitar är den typen av dumt, huvudskrapning i början av 80-talets slasher där det är svårt att bestämma om regissören försöker syly parodi genren eller faktiskt tror på vad han gör. Hur som helst, det är en förtjusande dum film, med en mördare som mördar sin mamma med en yxa som barn efter att hon skäller honom för att ha samlat ett styggt vuxen med vuxna pussel. Alla vuxna, han stjälkar kvinnor på ett college campus och såg av “bitar” för att bygga en verklig pussel kvinna. De enskilda sekvenserna är helt och fullständigt bonkers, den bästa är när den kvinnliga ledningen går ner i en mörk gränd och plötsligt attackeras av en spårdräkt som bär “Kung Fu Professor” spelas av “Brucesploitation” -skådespelaren Bruce Le. Efter att hon har oförmögen honom ber han om ursäkt, säger att han måste ha haft “lite dålig chop suey” och valsar ur filmen. Det hela tar mindre än en minut. Det är den typen av slumpmässighet man hittar i Bitar, Som också skryter med en av de bästa filmmärkena genom tiderna: ”Stycken: Det är exakt vad du tror att det är!” – Jim vorel

. År: 2022
Regissörer: Joseph Winter, Vanessa Winter

Shawn Ruddy (Joseph Winter, som tillsammans skrev och riktade sig till sin fru, Vanessa Winter), en nyligen skamad och därefter demonetiserad YouTuber beslutar att leva sin största rädsla för att vinna tillbaka sin fanbas: Han kommer att tillbringa natten ensam i en en ensam i en hemsökt hus. Livestream -formatet, förutom att lösa sannolikhetsproblemet, lyckas samtidigt intensifiera filmens ärrighet. Shawn tar med sig all den högteknologiska inspelningsutrustningen som du kan förvänta dig att en högkvalitativ internetpersonlighet ska ha: flera GoPros, en surfplatta där han kan titta på alla deras strömmar och en bärbar dator där han kan titta på sin livestream, läsa kommentarerna när de dyker upp. ? Vintrarna låter inte något element i deras älskade format gå till spillo. Kommentarerna till Shawns livestream är konsekvent skrattande högt roliga. DödströmA Cleverness sträcker sig också till sin berättelse. . Det hjälper att han är en lätt trevlig karaktär – när du vänjer dig vid hans hyper youtube -persona, det vill säga. Shawn är en fånig skrämmande katt som skriker högst upp i lungorna varje gång golvskivorna knakar. Det är svårt att inte välkomna en skräckprotagonist som är helt livrädd för de saker som stöter på natten och vägrar att söka blodtörstig spöken. –Aurora amidon

48. Skräck NoireÅr: 2019
Direktör: Xavier Burgin

I öppningsförrådet för Shudders nya dokumentär Skräck Noire, Professor Robin R. Medel Coleman lägger ut ett enkelt men effektivt uppdrag när det gäller att bedöma afroamerikanernas historia under det senaste århundradet av skräckbio: ”Black History är .. Skräck Noire . Regissören Xavier Burgin har gjort vad som för det mesta är en talande huvuddokumentär, främst strukturerad kring skådespelare, författare och regissörer som rykte om skräckgenren från ramen för en mörkare teater. Det kommer till tittarna i dräkt av en historielektion, men lyckas samtidigt provocera en viss påtaglig kognitiv dissonans från sina ämnen och lärare, som ofta befinner sig kämpar med den njutning de känner som publikmedlemmar vs. . Författare Tananarive förfaller det bäst i filmens öppningsmoment: ”Vi har alltid älskat skräck. Det är bara den skräcken, tyvärr, har inte alltid älskat oss.” –Jim vorel

47. Vad Josiah såg 2022
Direktör: Vincent Grashaw

I hela Vincent Grashaws Vad Josiah såg, . . Det är, tills den kvällen han vaknar Tommy och svär att han besöktes av Gud. Han förklarar att den Allsmäktige berättade för honom att han och hans barn måste omvända sig för sina synder, eftersom det är det enda sättet att rädda familjens matriark, Miriam, från den eviga låga som hon fördömdes till efter att hon begick självmord två decennier tidigare. Okej – vi är 20 minuter in, och svaret verkar redan tillräckligt enkelt: Josiah såg Gud. Han är övertygad om det, och den ständigt största Tommy verkar vara entusiastiskt ombord också. Men sedan träffar vi hans andra barn, tvillingar Eli (Nick Stahl) och Mary (Kelli Garner). Den förstnämnda är uppslukad i ett liv i brott och missbruk, medan den senare tydligt döljer en olycklig hemlighet – en misstank som bekräftas när hon avslöjar att hon av någon mystisk anledning steriliserades när hon var yngre. Ju mer Eli och Marias oroliga liv utforskas, desto mindre troligt verkar det som om det som Josiah såg helt enkelt var Gud som erbjöd familjen en möjlighet att rädda Miriams själ. –Aurora amidon

46. Halloween 4: Michael Mys återkomstÅr: 1988
Direktör: Dwight h. Liten

Halloween, Rykte. Men vi är här för att försvara det: detta är utan tvekan en mer underhållande film än första uppföljaren Halloween 2, och en som får en skräckfilmföreställning över genomsnittet från Danielle Harris som Jamie Lloyd, som bara var 9 år gammal vid den tiden. Michael är på sitt hotfulla bäst, särskilt i den tidiga drömsekvensen där han kommer ut från under Jamies säng, och donald behag som dr. Loomis är mer histrionisk och hyperbolisk än någonsin när han insisterar – högt och ständigt – att Myers är ett monster som måste förstöras en gång för alla. Halloween 4 är till och med välsignad med en av de mer legitimt chockerande avslutningarna till en 80-tals slasher-film … men en som tyvärr var återkopplad i början av Halloween 5 . I slutändan den föreningen med Halloween 5 (Och inte ens komma igång med oss Halloween 6) är ankaret runt halsen Halloween 4, men bedöms enbart utifrån sina egna meriter, det förtjänar att vara här. –Jim vorel

. Låt sovande lik liggaÅr: 1974
Direktör: Jorge grau

.S.En. är den första nationen man tenderar att associera med zombie -biograf, troligen följt av Italien, kanske följt av länder som Storbritannien eller Japan. , Då är en intressant utflyttare att kombinera resurserna i flera filmindustrier-det är en spansk tillverkad zombiefilm, filmad i Italien och uppsättning i England. I den här tas de levande döda upp från marken av en “sonisk strålning” -maskin utformad för att döda insekter – resultaten räcker inte med att säga, är inte lika avsedda. . Zombierna ser emellertid bra ut, och den återställda kopian på Amazon Prime just nu är en underbart högkvalitativ version av filmen särskilt. Det är ett något undervärderat inträde i Zombie Annals som du inte hittar i bara någons samling, men värt en titt, särskilt om du är i 70 -talets spanska skräck eller vill grenas ut från de italienska zombiefilmerna som Lucio Fulci. –Jim vorel

44. Gonjiam: Haunted AsylumÅr: 2018
Direktör: Jungbum-shik

Med ökningen av sociala medier och andra tekniska framsteg kom en vitalisering av hittade bilder skräck, med Gonjian: Haunted Asylum tar en unik strategi för en ny tid. Filmen följer en skräck YouTuber som, efter att ha lärt sig försvinnandet av två amatörspökjägare efter att de besökt ett övergivet psykiatriskt sjukhus, besöker anläggningen ett besök och livestreams det. . Filmen gör sitt bästa för att ta itu med hittade bilder, genom att förklara professionella kameror genom karaktärernas bakgrunder samt använda ett imponerande arsenal av utrustning som sträcker sig från drönare till nattvisionskameror. Varje sjukhusrum blir mer bekant med varje scen tills det etsas i din hjärna, och när det verkliga hotet från dessa enheter blir tydligt är det lätt att fastställa varje karaktärs växande avsky med den voyeuristiska premissen när de börjar undra vad som är och är inte ‘t iscensatt. På Gonjiam: Haunted AsylumHjärtat är en lektion om girighet som definitivt välkomnar flera ögonrullar, men det är ändå ett ambitiöst och effektivt inträde i genren som balanserar sin självmedvetenhet med äkta rädsla. –Jade Gomez

43. NöjesparkenÅr:
George Romero

George Romeros länge förlorade 1973-film Nöjesparken är inte riktigt en berättande funktion, istället är det mer som en störande PSA som beställdes bisarr av den lutherska kyrkan som ett sätt att lyfta fram frågorna om ålder och äldre missbruk. Romero levererade exakt vad som bad om och skapade en drömmande, surrealistisk och desorienterande tondikt om en man som vandrade en nöjespark (en mycket tunt slöjt metafor för det amerikanska samhället) som de otroliga krafterna runt honom strävar efter honom av hans värdighet och sedan sanitet. Den färdiga filmen ansågs tydligen för själdränande för släpp, och den är ganska effektivt morose hela tiden, även om den saknar mycket i vägen för modern kommersiell överklagande. Det är inte den mest fokuserade insatsen, men dess utgåva 2021 gör det möjligt för Romero att leverera en sista sprängning av buckshot på amerikansk kultur bortom graven. –Jim vorel

42. KandishaÅr: 2021
Direktör:

Vad filmskaparna uppnår genom sitt manus och riktning är en ondskapsfull framgång. Skildringen av Kandisha är oerhört skiktad och mångfaldig, manifesterar som mystisk, lockande och avskräckande skrämmande under olika uppträdanden. Betraktaren tandemly längtar efter och fruktar hennes ankomst på skärmen, vilket är en oerhört effektiv metod för att hindra monsteret från att förlora sin kant efter flera dödar. Dödsfallen är också smart smält med övernaturliga element tillsammans med direktörens förkärlek för massiv blodförlust och kroppslig bevisning. När det gäller att hålla monteringskroppsräkningen tvingande, säkerställer Maury och Bustillos tvinnade kreativitet att varje död är brutalt, både när det gäller gore och leker med etablerade känslomässiga insatser. –Natalia keogan

41. 1brÅr: 2019
Direktör: David Marmor

, 1br håller upp en spegel mot isoleringen och desperationen krossar den större befolkningen i Los Angeles. Hollywood och de omgivande områdena kan ses globalt som ett hem för överflöd, men majoriteten av Los Angeles County bor närmare fattigdomsgränsen än strandlinjen. Dessa extrema nivåer av fattigdom kommer med cirka två dussin kulter som maskeras som underkultur, en dödlig bild av samberoende, en tvingad avskedande av personliga rättigheter och ensamhet. Sarah (Nicole Brydon Bloom), en ny Los Angeles -transplantation, måste hitta en plats att bo. Hon måste också komma på college. Åh, och Sarah måste ta reda på hur man navigerar i sin spända chef. Hon är ritningen för varje mitten av tjugoårsåldern sen Bloomer. Lägenhetsjakten har varit en mardröm med begränsade fonder, men sedan hittar hon den perfekta lägenheten. Utrymmet är nära arbetet, prisvärt och kommer med en extremt söt granne. Tyvärr ägs fastigheten av en kult, besatt av att göra ett perfekt samhälle. Gruppen, som är benägna att vara benägna, tittar bara på den lilla kolonin 24 timmar om dagen om extrema åtgärder, bara känd som CDE -egenskaper. Deras beprövade metod för att konvertera nya hyresgäster inkluderar sömnbrist, ensam inneslutning och hot av extrem smärta. Sarah gör sitt bästa för att motstå dessa taktiker och samtidigt övertyga sina fångare att hon blir en av dem. I sin spelfilmdebut hindrar författaren/regissören David Marmor en kylig överlevnadshistoria i den solblekta öknen och stark lysrör av tröttsamma kontor. Ett visceralt uttryck för rädsla och längtan, 1br kan vara en ny kultklassiker. Med otroliga föreställningar, en solid twist och möjligheten till en franchise -uppföljare, 1br AIMS HÖGT. . –Joelle Monique

40. Kniv + hjärtaÅr: 2019
Direktör: Yann Gonzalez

är en queer -provokation, en delirisk resa genom celluloidspeglar, som vågar hävda att pornografi är lika mogen för personlig katarsis som någon annan konstform. . Hon skickar ett tydligt meddelande till sin älskare etsad i en rulle av dagböcker, en av hennes artister huvud tillbaka i ecstasy som i Warhols Avsugning: ”Du har dödat mig.”När hennes roll och besättning dödas av en efter en, skjuter Anne på, drivs att sätta sig själv i sitt arbete, bokstavligen och bildligt, spektionen av Doom för hennes delade samhälle som växer allt närmare. . När lamporna slocknar och vinden skriker genom rummet är det som om Knivhjärta, och i förlängningen all film, är den sista queer himlen kvar.

39. HärligÅr: 2022
Direktör: Rebekah McKendry

Härlig . Med tanke på att han bara någonsin agerar mot en badrumsbås eller sin egen reflektion, är det imponerande att han kan bära publiken genom de många känslomässiga pivots som Wes går igenom på 79 minuter. Vi har inte mycket tid att lära känna honom innan spänningen eskalerar, och Kwantens prestanda ser till att vi aldrig missar en enda takt av hans lidande eller frustration. Var Härlig snubblar lite är i mytologin som den hoppas skapa. Från tidigt är det uppenbart att det finns större krafter att spela, och vad som helst som pratar med Wes är bara att underlätta honom i den enorma världen av dess framställning. . Liksom graffiti på badrumsväggarna är det en samling påskägg, inte en enda svepande mytos. Allusionerna är roliga att identifiera, men det känns som en missad möjlighet att skapa en verkligt definierad upplevelse för Wes och denna röst. Med tanke på dess begränsade roll, plats och budget, Härlig är en imponerande prestation. Det drar aldrig eller känns mer klaustrofobiskt än avsett. Tack vare starka föreställningar och mestadels snävt skrivande är det en spänd liten kammarfilm, med gudar och stora idéer, men utan byxor. –Deirdre Crimmins

. Det spökade palatset 1963

Verkligen en av de finaste filmerna som någonsin personligen regisseras av B-film Kingpin Roger Corman, Det spökade palatset . Filmen kom mot slutet av regissörens så kallade “Poe Cycle”, där han anpassade Edgar Allan Poe-berättelser som “The Fall of the House of Usher” och “The Pit and the Pendulum”, som ledde till Ever-resourceful corman titlar den här filmen efter Poes dikt “The Haunted Palace”, även om det faktiskt är en rak anpassning av H.P. Lovecrafts novella Fallet med Charles Dexter Ward. . , Fördelar kraftigt av någon överdådig setdressing och en klassiskt skrämmande känsla och inte är långt borta från något förlorat amerikansk tillägg till hammarskräckkanonen. Det största verktyget är emellertid närvaron av det ikoniska Vincent-priset i sin huvudroll som Charles, en man som reser till en forntida förfäder slott och befinner sig långsamt faller under stava av hundra år gamla trolldom. , . Jim vorel

37. Dead & Buried
Direktör:

Dead & Buried är en grundligt ovanlig skräckfilm som kretsar kring de reanimerade döda, men på ett sätt allt sitt eget. I en liten kuststad i New England bryter ett utslag av mord bland de som besöker staden. Okänd för stadens sheriff, dessa kroppar kommer aldrig riktigt till sina gravar … men människor som ser precis ut som de mördade besökarna går på gatorna som permanenta invånare. Zombierna här är olika i sin autonomi och förmåga att agera på egen hand och passera för människan, även om de svarar på en viss ledare … men vem är det? Filmen är en del mordmysterium, en del kulthistoria och en del zombie -flick, och den har lite helt grovt varelsearbete och gore från den legendariska Stan Winston. Det är bara en film med en känsla av sin egen, och en anmärkningsvärd för några ovanliga gjutningsval. Som inkluderar en pre-Mardröm på Elm Street Robert Englund som en av de eventuellt zombifierade stadens lokalbefolkningen, och i en viktig roll Jack Albertson (morfar Joe från Willy Wonka. Fler människor borde se denna konstiga lilla film. – Jim vorel

36. Skinamarink
Direktör: Kyle Edward Ball

Detta är en vågig, oroande, oöverträfflig och ibland djupt tråkig företag i de längsta gränserna för skräck esotericism, helt till skillnad från allt som de flesta tittare någonsin har sett tidigare. Om någon var värd för en filmtävling där det uttalade målet var att konstruera ett arbete så splittande som det möjligen kunde vara, säkert Skinamarink skulle vara en shoo-in för att vinna det stora priset. Skapad på en budget på $ 15 000 (kanadensisk!) som funktionsdebuten av filmskaparen Kyle Edward Ball, och tillägnad assistentregissören Joshua Bookhalter, som dött under efterproduktionen, . Nu, när man säger “sensorisk driven” i detta sammanhang, kan man förvänta sig att det innebär en viss frodighet som överväldigar sinnena, a la James Camerons strategi i . Skinamarink, Men är mer som det motsatta – filmens ultramässiga visuella estetiska och leriga ljud (med smart hårdkodade undertexter) långsamt men hypnotiserar säkert betraktaren till ett tillstånd av höjd förslag, tills tittarens sinne börjar ge sin egen hallucinerande betydelse till vad den den ser. Till synes, Skinamarink handlar om ett par syskon: fyra år gamla Kevin och sex år gamla Kaylee. . En natt vaknar de för att upptäcka att huset verkar förändras – dörrar och fönster har försvunnit, och eventuell föräldra närvaro saknas. Föremål strödas runt i till synes mönster, medan en djup, gurglande röst viskar från mörkret. . . Ljud minns saker som hörs i nattens döda från ett barndoms sovrum och sedan lyckligt glömdes på morgonen, bara för att återkallas i ett ögonblick av terror decennier senare. , känsla för alla ändamål som om de har blundrat i en parallell dimension. Som det titulära barnet till Skymningszonen. Jag kommer verkligen inte att glömma det.-Jim vorel

. VargföretagetÅr: 1984
Direktör: Neil Jordan

Vargföretaget är bland de mest förtrollande och konstigaste av varulvfilmer, ojämn men minnesvärt bonkers på en gång. . Fantasivärlden som finns inom dragning på fantasiklichéer av magiska, spökade skogar, samtidigt som den tillför sig med den gotiska storheten och statligheten hos hammerskräckproduktioner. Det känns ibland som en scen med hög produktionsvärde, med något ovanliga, lägerliga föreställningar, men lite intresse att tala om … tills de ögonblick som det exploderar med gory, våldsam intensitet. För att bara titta på de olika omvandlingarna och “Wolfy” -momenten kanske du tror att filmen var en överdriven 80 -talets amerikansk gore -film, men när vi flyttar bort från vad som kan anses vara “skräckscener”, är fokuset istället på frodiga uppsättningar, vacker Bakgrunder, livliga färger och en positivt “målare” tankesätt. Det kanske inte riktigt tjänar upp den sammanhängande historien och täta planering som en modern publik skulle förvänta sig, men bilderna av Vargföretaget kommer troligen att hålla dig fast vid dig länge.

. Turistfälla 1979
Direktör: David Schmoeller

är en konstig, det finns inget att komma runt det. Den har en struktur som är extremt bekant för genren – ”tonåringar går av misshandlad väg och hamnar någonstans de inte borde vara” konturer av Motorsågsmassakern . , . . Om det senare skulle det säkert ha någon form av rekord för ”de flesta skyltdockor.”

Turistfälla Under åren, kanske för att det alltid nämns som att ha beundran av Stephen King i synnerhet, har du utan tvekan hört talas om skyltdockorna. Turistfälla, . Varför är det?? obegränsade telekinetiska krafter, som ifrågasätter om någon av skyltdockorna någonsin rör sig på egen hand eller helt enkelt kontrolleras av mördaren på avstånd. Detta är han tydligen kapabel att göra, förutom att kasta sin röst med skickligheten hos en Vegas Street -artist. , Skymningszon-Stilpremiss, detta är istället “galen telekinetisk cowboy med dubbla personligheter, .. –

. Bevakare 2022
Direktör: Chloe Okuno

Maika Monroe vet bättre än nästan någon skådespelare som arbetar idag hur man vänder på huvudet eller breddar ögonen i att stiga skräck. Kontrollen hon har över sin kropp, förmågan hon har att förmedla realistisk rädsla och hennes dubbelhuvud 2014 Gästen och Det följer gjorde henne till ett omedelbart hushållsnamn för genrefans. V/h/s/94 , Bevakare. förvandla Bevakare in i en humörig thriller förhöjd av dess skådespel. Monroe spelar Julia, en vacker ung hemmafru samarbetade i en tom lägenhet och samlades upp i en skrämmande och isolerande Bukarest efter att ha flyttat dit med sin make Francis (Karl Glusman) för sitt arbete. Francis talar rumänska. . . . . . Och en av dem innehåller en figur som också står vid glaset och tittar tillbaka. –Jacob oller

. År: 1988
Direktör: Kevin s.

Demons natt Evil Dead 2. . , . Ja, hon är naken här, även om det åtminstone inte är för majoriteten av filmen, som i . Kom istället för de förstklassiga sminkeffekterna och den sjuka, sophomoriska humor. Den här gör det helt lämpligt lämplig Halloween-säsongsvisning, eftersom dess “låt oss träffas i ett spökhus för en Halloween-fest” är bara tigger om en kadre av demoner att springa amok. .

. HelveteshallÅr: 2022
Direktör:

. Helveteshall, . Särskilt efter deras övernaturliga thriller 2020 Ju djupare du gräver, Det verkar som om Adams har förvärvat en förkärlek för skräck-ett perfekt komplement till deras signatur med låg budget, hemvuxen stil. Fastän Helveteshall Använder många återkommande motiv som finns i Adams-familjens arbete-till exempel dysfunktionell familjedynamik och nickar till John Adams tidigare karriär som punkmusiker-det är verkligen det mest (bokstavligen) utflödade projektet som familjen har gjort hittills. 16-åriga Izzy (Zelda Adams, den yngsta dotter och kollega meddirektör för John Adams och Toby Poser) har varnat från en ung ålder av sin mamma (Poser) att omvärlden kommer att orsaka något annat än skada på grund av Hennes sällsynta autoimmuna sjukdom. . Trots att den är förbjuden att lämna fastigheten är Zeldas relation med sin mamma långt ifrån skarp – de är lekfullt kärleksfulla med varandra, vaggar varandras ansikten i händerna och vågar in i den frodiga skogen för regniga dagsvandringar. De uppträder till och med i ett trum- och baspunkrockband, på lämpligt sätt namnet Hellbender, donerar Audacious Face Make-up och övar snäva, fängslande låtar till den enda fördelen för sig själva. Varje aspekt av Helveteshall har den i sig magiska kvaliteten att bli handhelad av en liten fraktion av kreativa som kör varje steg som krävs för filmens produktion. Kinematografin av Zelda och John är lika imponerande som den avslappnade men ändå knäppa kostymdesignen av Poser. . När filmen kommer till en härlig, dyster slutsats, går tittaren bort och känner sig noggrant genom vridningen – ärftliga traumor, ansträngande inlägg och uppfödning av blodlysten presenteras aldrig på ett helt enkelt sätt, vilket ger gott om vändningar att följa med någon uppenbarelse som filmen filmen vill avslöja. , Helveteshall . . .-Natalia keogan

. Henry: Porträtt av en seriemördare 1986
Direktör:

Henry Stjärnor Merle själv, Michael Rooker, i en film som i huvudsak är avsedd att närma sig livet för seriemordaren Henry Lee Lucas, tillsammans med hans dementa sidekick Otis Toole (Tom Towles). Filmen sköts och sattes i Chicago på en budget på endast 100 000 dollar och är en fördärvad resa in i djupet i mörkret som kan infektera den mänskliga själen. Verkligen är en ful film-du känner dig smutsig bara tittar på den, från de smutsiga skrovade urbana gatorna till de oerhört olikbara karaktärerna som byter på lokala prostituerade. . .

. Skrämma migÅr: 2020
Direktör: Josh Ruben

För många är läskiga filmer roliga. Att titta på läskiga filmer är kul. Koka ner det längre: Att berätta skrämmande historier är roligt, oavsett inställning, så länge du är i rätt företag. Rys- Skrämma mig Toasts den dynamiken via en tävling av testamente mellan två skräckförfattare som försöker överträffa varandra innan det näst bästa möjliga steget för att berätta skrämmande historier: en knakande öppen spis. (Det allra bästa är en lägereld, men tiggare kan inte vara väljare.. Fanny är den mest sålda författaren bakom den populära kritiska smashen , . Josh är en förlorare. Han har inte skrivit en jävla sak eller något som är värt en jävla, och han är avskild sig själv i en stuga på en Catskills -utväg för att göra seriöst arbete, vilket han inte gör, för återigen är han en förlorare. Fanny stannar i en närliggande stuga, och när kraften går ut över området går hon in på Fred och utmanar honom att skrämma henne med sitt bästa skott.

Laktar lite mer än idealisk eftersom Ruben tar handlingen till sin oundvikliga slutsats, men det är fortfarande en glad, tillfredsställande kuslig upplevelse. Det finns skäl till att vi njuter av Adrenaline Blast -skräckfilmerna ger oss. Skrämma mig, som bör vara väsentlig och titta på varje Halloween -säsong, förstår dessa skäl väl och firar dem med tillräckligt med skratt och gispar för att lämna tittarna kvävande.Andy Crump

28. De ser ut som människorÅr: 2015
Direktör: Perry Blackshear

Jag förväntar mig att det kommer att finnas någon som läser detta – en av de få människor som faktiskt har sett den här filmen – och inte tillhör att den inte hör hemma på en “skräck” -lista, men de skulle ta fel. , är verkligen mycket läskigare än många andra, mer traditionella skräckfilmer på denna lista som syftar till att underhålla mer än legitimt skrämma. Vad vi har här är ett mycket ovanligt, otydligt porträtt av mentala och emotionella sjukdomar som snurrar vilt ur kontroll. Det skulle vara riktigt lätt för historien att vara mer konventionell – Guys vänbesök, visar sig att vänen är galen – men röra med publikens förväntningar genom att ge båda de manliga lederna (MacLeod Andrews och Evan Dumouchel) sina egna mentala hinder för att övervinna. De reagerar aldrig riktigt som vi förväntar oss att de ska göra det, för ingen av dem ser världen på ett hälsosamt sätt. . . , De ser ut som människor . Det är en av de mest lysande och förbises av moderna skräckfilmer. —Jim Vorel

27. År: 2017

Kanske att komma tillräckligt nära för att ta en person när du är blatant med barn är en cinch – ingen förväntar sig troligtvis att en förväntande mamma kommer att skära halsen – men all den positiva uppmuntran som Ruths ofödda dotter ger henne också hjälp. . “Gravid Lady går på en snedstreck på begäran av sitt gesterande barn” är i praktiken mer dyster än det är dumt, men den dystra tonen passar vad författare, regissör och stjärna Alice Lowe vill uppnå med sin filmskapande debut. . Förhindra föreställer sig bandet mellan förälder och barn som något onaturligt och till och med fruktansvärt, utan att kliva över linjen till dålig smak. Så här ser graviditet ut när den beskrivs av en kvinna genom en genre-lins, ett av de bästa exemplen på dess stamtavla, humöriga och drömliknande med en blandning av komisk obehag och hyllning som undviker navel-blick. Det bästa beviset på Lowes avsikter är filmens ström av missantropi. Förhindra . Ruth’s barnmorska (Jo Hartley) ger rutinmässig välmenande uppmuntran och råd, men genom Lowes ögon har hennes råd mer än det lugnar. . . De faller antingen till Ruth’s Blade eller Lowes nådelösa manus. —Ant Crump

26. MardrömmenÅr:
Rodney Ascher

Mardrömmen . . . . Å andra sidan är dokumentären frustrerande ibland för att inte ställa eller svara på vad som verkar som ganska uppenbara frågor: Hjälper medicinering med dessa sömnförlamningssepisoder? ? .”Det låter tillräckligt dåligt, men då är det killen som beskriver upplever sömnförlamning , rent genom förslag. . Titta inte på .

25. Scenskräck, a.k.. Vattenbio 1987
Michele Soavi

Scenskräck är hur det ser ut när italienska giallo Filmer informerar den amerikanska slasher -genren och sedan returnerar American Slasher Films förmånen genom att inspirera italiensk imitation. Michele Soavi, kanske bättre känd i skräckkretsar för 1994: s verkligen unika Kyrkogård, Tenebrae och Argentos liknande film Opera) och amerikansk “rymde galning på de lösa” filmerna som en fantasifull, gory dreamscape och en som sticker ut lika mycket för dess eteriska bilder som för sin chockerande gore -faktor. Satt över natten i en teater, där en grupp skådespelare arbetar övertid för att premiärera en ny show om en morddödare, slutar naturligtvis livet att imitera konst. Killeren stjälkar de olika nubila unga skådespelarna klädda i en ovanlig uggla dräkt, alltmer fläckig med blod i sina fjädrar när han impalerar eller demonterar dem. Det finns en fantastisk kvalitet till Scenskräck Det är dess signatur – en målare kvalitet till sina vackra uppsättningar som höjer det utöver det gratitiva våldet. Även om det tar ett tag att komma igång, när morden börjar, Scenskräck blir en vaken mardröm. –Jim vorel

24. År: 2021
David Charbonier, Justin Powell

Saken . Kraften i vänskap är det som håller hjärtat i den här filmen som pumpar färskt blod fram till slutet. Det finns något så sött och obrytbart om ett riktigt barns släktskap, och den värdefulla banden är mogen mellan Bobby och Kevin. . Deras mantra, “Vänner till slutet”, upprätthåller dem genom sina prövningar och förödelser, och det är över tydligt att deras symbiotiska koppling är deras största tillgång. Det är lätt, som tittare, att känna djup katarsis med detta element och ditt sinne kommer att vandra tillbaka till de idylliska barndomen med vem som var din bästa knopp. Men det verkar som om filmskaparna också gjorde det till en punkt att ta dessa känslor ett steg längre: Deras berättelse gör dig så tacksam för dessa tider, mitt i osäkerheten i livet och mänsklighetens lumlighet, att känslan kommer att oroa dig. Och som Pojken bakom dörren, det borde.

23. Tigrar är inte räddaÅr: 2019
Direktör: Issa López

Det är möjligt, till och med troligt, att en del av Tigrar är inte räddaPubliken kommer att få filmen som en liknelse om den nuvarande humanitära krisen som utvecklas längs u.S.-Mexikos gräns, en uppmaning till medkänsla och avgörande lagstiftning för att få ett slut på de lidande som orsakats av oskyldiga familjer som flyr från dödlig fara och ekonomiskt förtryck. Sådan är myten om USA: s arv. Men Issa López gjorde Tigrar är inte rädda För många år sedan, före administrationen i makten eskalerade USA: s redan skrämmande invandringspolitik till fullständig decimering. Detta är inte ett rop om handling. Det är en ögonblicksbild av Mexikos senaste historia som blöder in i sin dag. Tigrar är inte rädda formar de sjukande konsekvenserna av kartellvåld mot Mexikos barn för att passa formen på folklorisk berättelse. Det är en saga och en skräckfilm, även om de två tenderar att gå hand i hand: sagor pekar oss på mörkret som finns på samhällets periferi-eller i detta fall ockuperar samhällets centrum. Världen av Tigrar är inte rädda är gjord av smulande väggar och viskningar, ett land med spöken där barn är anpassade till duckning för täckning under sina skrivbord när kulor avbryter klasstid. (En annan tråd för att fresta tittarna mot tvingade aktuella avläsningar..

Estrella (Paola Lara) är en föräldralös bland många i den namngivna gränsstaden López har valt som filmens plats. När hon har fått tre önskemål från sin lärare ber hon omedelbart om sin mamma att återvända. Hennes mamma gör det – men villkoren för hennes återkomst är fuzzy, så mamma återuppstår som en hes, torkad revenant. I motsatt ände av spektrumet är glans (Juan Ramón López), också en föräldralös, men en ägnad åt att hålla sin kollega föräldralösa pojkar säkra på gatorna när de utmanar kartellbogar och kanske hoppas hitta rättvisa mot dem. . Med Tigrar är inte rädda, López trådar nålen genom tragedi och hopp. Detta är på en gång en dyster film, en optimistisk film och en förlossande film. Det är en välkommen påminnelse om att sagor och folklore också är en väsentlig del av vår kultur. . —Ant Crump

22. DemonerÅr: 1985
Direktör:

Lamberto Bavas karriär som en italiensk skräckmaestro plockade upp precis där blodblöt . Demoner, . På en nivå påminner dess demoner en Sam Raimis deadites i , liksom dess sjuka humor. Men samtidigt är det lika skuldsatt till den klassiska zombiefilmen, och den demoniska angreppet överförs på ungefär samma sätt. Handlingen involverar en biograf som är belägrat av demoner under en skräckfilmsscreening, i en struktur som efterliknar . Med tanke på att det är en italiensk produktion, kan man förvänta sig några av de plockande konstnärliga stänk av Lucio Fulci, men Demoner Känns som ett mycket mer västerländskt, mycket mer amerikanskt arbete-frenetiskt, snabbt, gory och obevekligt underhållande. . –Jim vorel

21. Djävulens husÅr:
Direktör: Ti West

. . Djävulens hus, Den första filmen som verkligen började ge honom ett rykte som regissör att titta på, bygger West spänningen gradvis och noggrant, som om det inte finns något skrämmande än att titta på en ung kvinna dansa runt ett tomt hus medan han lyssnar på fixx. När den andra akten slutar har du hållit andan i en timme när filmen exploderar i sin härliga, våldsamma tredje akt, som erbjuder en pervers känsla av släpp. . . Stephen M.

20. Santa sangre
1989
Direktör:

De flesta av Jodorowskys filmer, till exempel , är på en annan nivå när det gäller bilder som är avsedda att chocka och avvisa tittaren. . . , Löst är historien om Fenix ​​(spelad av Jodorowskys egen son, Axel), en cirkusartist med en barndom genomsyrad av surrealism och mardrömbränsle. . slutar med att hennes armar stängs av, men det är bara vår hoppningspunkt. De sanna skräcken av . Skådespelerskan Blanca Guerra har en piercingintensitet som mamman som är svår att skaka – hennes viljestyrka verkar omöjlig att motstå, även när hon stjäl sin sons byrå och tvingar honom att begå fruktansvärda brott i hennes ställe. –

19. År: 1979
Lucio Fulci

På 70- och 80-talet var det svårt att slå Italien när det gäller jävla skräckfilminnehåll, och med tanke på att marknadens förkärlek för “kannibalfilmen” är det varje överraskning som de också älskade zombiegenren? De dödas gryning, som hade släppts i Italien till stor framgång under titeln Zombi. giallo/Supernatural skräck Maestro Lucio Fulci, Zombi 2 Vitenligt höjde den galna faktorn och pressade gore till ett nytt tak. Effekterna och sminken på den här filmen är helt motbjudande, och den är fylld med ikoniska stunder som har överskridit skräckgenren. ? . Scen där en zombie kämpar mot en freaking haj? Zombi 2. . . (Observera, detta är bara titeln på skit.Jim vorel

. Obduktionen av Jane Doe
Direktör:

Män förstår inte kvinnor. . Obduktionen av Jane Doe, . Du kan förmodligen gissa från titeln exakt vilka lager som skalas, det vill säga att du vet strax utanför fladdermusan om . .

. 1987
Dario Argento

är inte den typ av genre där regissörer i slutändan får mycket kritisk aplomb – med ett tillfälligt undantag från Dario Argento. . Opera, . . giallo lika med Phantom of the Opera, Opera. , . —Jim Vorel

. År: 2017

Ett snitt av de döda, har två lägen: “på” och “i stort behov av en” off “-knapp.”Till och med på sitt mest lugna nrummar Higurashi med den oändda energin från en uppmanad greyhound, alltid redo för ett lopp runt banan men konditionerad att tålmodigt vänta tills signalen ges. , . Hamatsu’s är den typ av prestanda som bara kan ingå av en specifik typ av film. Den filmen är . . . . . . . . . Ett snitt av de döda . Om det inte är ett ringande godkännande av samarbetskonstfördelar, vad är det? .

. 2018
Direktör: Panos kosmatos

. Namnet och titelkortet –.R. Gigers våtaste drömmar. Även om Red (Nicolas Cage) kunde använda, och ganska mycket använder, alla vapen till hands för att hämnas det brutala mordet på hans titulära kärlek (Andrea Riseborough), skapar han fortfarande den vackra styggelsen som rituell och infuserar hans strävan efter hämnd med Dark Talismanic Magi, tvingad av Bakshi-esque Visions of Mandy att göra sitt bud på det kroppsliga planet. Han njuter av ceremonin och släpper efter raseri som kommer att pressa honom till några intensivt extrema ändar. . . . Rikar av chockerande skönhet, stiliserade ibland till inom en tum av dess förståelse, men oändligt gravid med kreativitet och kontroll, eufori och smärta, tydlighet och ärlighet och den ineffektiva känslan som regissör Panos Cosmatos vet exakt hur och vad han vill på ett medvetet intryck av intryck i tittaren. Fortfarande, är en hämndfilm, och en hämndfilm måste mätta publikens blodlyst. . . . . . . . .

. 1981
Lucio Fulci

Bortom . . , Zombi 2. Bortom är den mellersta posten i Fulcis “Gates of Hell” -trilogi och äger rum i och runt ett smulande gammalt hotell som bara råkar ha en av dessa grindar till helvetet som ligger i källaren. . . . . Du kommer bara att komma ihåg ultra gory -höjdpunkterna, stänk över skärmen på ett sätt som fortsätter att påverka filmskapare till denna dag. Vi är fortfarande här . . —Jim Vorel

. 2015

Inbjudan, . . Nyckeln, verkar det, att framgångsrik långsam förbränning i berättande fiktion är berättelsen snarare än den faktiska långsamma brännskadorna. Vid , Det involverar en berättelse om djup och intim hjärta, den typ som ingen av oss hoppas någonsin behöva uthärda i våra egna liv. . Det är där vi börjar: med en undersökning av sorg. Där vi slutar är uppenbarligen bäst kvar, men . Istället är det anmärkningsvärt för sin grund, för all den materiella berättelseinfrastrukturen som Kusama bygger filmen i första hand.

12. År:

Huvudskurken/eventuell hjälte (det finns ett sjukt antal fruktansvärda . . . Allt för att du öppnade en snygg Rubiks kub. .”Åh ja, och cenobiterna är oförstörbara. Personligen stängde det mig till pusselboxar för alltid. Liksom i hans fiktion är Barkers besatthet med dualiteten av smärta och nöje på full skärm i Hellraiser, . –Rachel Haas

11. BabadookÅr: 2014
Direktör: Jennifer Kent

Klassificera Jennifer Kents funktionsdebut, Babadook, är svårt. Uppenbarligen är detta en skräckfilm – Freaky grejer händer i en eskalerande skala, så kvalificerad Kents berättelse om en ensamstående mors fraktiga förhållande med sin unga son med genre -taggar verkar vara ett perfekt logiskt drag. Men Babadook är så skiktad, så komplex och bara så jävla dramatiska att kategorisering av det direkt känns reduktiv till förolämpning. Det finns en stor del mellan vad Kent har gjort här och vad de flesta av oss överväger skräck. Du kommer att tillbringa din första vecka efter upplevelsen att sova med lamporna på. Du kommer också att komma bort berikad och provocerad. Den australiska skådespelerskan-vände-filmakaren Kent har gjort en film om barndom, om vuxen ålder och om den gnagande rädsla som jagar oss från en period till nästa. Det finns ett monster i garderoben – och under sängen och i armoaren och i källaren – men filmens mänskliga oro är känslomässiga i naturen. De har inte hjälpt av den flyktiga onda som lurar på de mörka platserna i karaktärernas hjärtan, naturligtvis; Att gå igenom personligt trauma räcker med ett jobb när du inte blir förföljd av bogeyman. —Ant Crump

10. Perfekt blåÅr: 1997
Direktör: Satoshi Kon

Perfekt blå är en dyrbar sällsynthet i genrenmättnaden i samtida anime: en ärlig-till-gud psykologisk skräck-thriller som är full av ondska, hot och filmisk sofistikering. Anpassad från Yoshikazu Takeuchis roman från 1991, Satoshi Kons funktionsdebut följer Mima Kirigoe, en sångare som går i pension från pop-idol-trioen som fick hennes berömmelse för att bedriva en karriär som skådespelerska. När trycket från hennes nya karriär börjar ta sin vägtull börjar en rad onda mord som begås av en mystisk angripare som påstår sig vara en agent för den “riktiga” Mima att omringa uppsättningen av hennes första stora roll. När gränserna mellan hennes privata och offentliga liv börjar oskärpa börjar Mima grepp om verkligheten att bli frigör när hon snubblar spiraler djupare i en svans av depression och galenskap. En lovad cinephile, den mest synliga påverkan för Kons arbete på Perfekt blå är otvetydigt det av Alfred Hitchcocks och Jonathan Demme’s När lammen tystnar. Dario Argentos Giallo Classic 1977 citeras också av fans och kritiker som en möjlig andlig inspiration, även om Kon själv förnekade att ha sett någon av Argentos filmer innan de hörde dessa jämförelser. Med utsökt uppfinningsrik redigering, tankeväckande färgriktning och en gripande tomt levererade Kon en stark första utflykt som regissör som skulle sätta baren för hans enorma årtionden som spannar karriär. Även om till synes en film om inneboende toxicitet av popkultur i tillverkningsidoler med samma förälskelse som den skulle förstöra dem, var Kon i stort sett inte oberoende av ytläsningen av hans arbete. Hans intresse hittades under vikarna av enkla svar och trite moraliseringar för att lägga sanningen att, som en av hans karaktärer citerar från ett manus, ”Det finns inga fasta sanningar om oss själva, bara en kontinuerlig ström av minnen som ska beställas och rationaliseras.” –Toussaint Egan

9. En mörk sång 2016
Direktör: Liam Gavin

I Liam Gavins Black Magic Genre Oddity, Sophia (Catherine Walker), ägnar en sorg-strimlad mamma och Schlubby, no-nonsense ockultist (Steve Oram) som hon anställer sig till en lång, noggrann, noggrann ritual för att (de hoppas ) kommunicera med sin döda son. Gavin lägger ut de rituella specifikt och fysiskt – över månaden av isolering genomgår Sophia tester av uthållighet och förnedring, aldrig helt säker på om hon deltar i ett utarbetat hoax eller om hon kan ta sin andliga guide på allvar när han lovar henne att han lyckats förr. Tempo till nästan perfektion, En mörk sång är till synes en skräckfilm men fungerar som en fruktansvärd procedur, montering av spänningar samtidigt som man översätter processen för sömn som tålamod, oöverträffande manuellt arbete. I slutändan händer något definitivt, men dess konsekvenser är så genomsyrade i de suddiga linjerna mellan kristendomen och det ockulta att jag fortfarande undrar vilken typ av alternativa existensområden Gavin kommer till. Men En mörk sång trivs med den osäkerheten och matar av monotoni. Sophia kanske hör fantasmagoriskt brus som kommer från under golvskivorna, men sedan passerar betydande tidsintervall utan att något annat händer, och vi börjar ifrågasätta, som hon gör, oavsett om det var något hon gjorde fel (kanske, när de har till uppgift att inte flytta inifrån En liten kritcirkel i flera dagar i taget, skruvade hon upp den delen av ritualen genom att låta hennes urin dribla utanför gränsen) eller om hennes sorg har förblindat henne för en dyr con. Hur som helst, att “att inte veta” är de skrämmande sakerna i vardagen, och genom att framställa Sophias djupa känslomässiga resa som en humdrum -rättegång av fysisk mettle, avslöjar Gavin hur mycket meningslöst, till och med skrämmande arbete det kan vara längre för att inte leva mest vanlig dagar, men för att komma till nästa. –Dom Sinacola

8. Träna till BusanÅr: 2016
Direktör: Yeon Sang-ho

Älskar dem eller hatar dem, zombies är fortfarande en konstant av skräckgenren 2016, pålitlig nog för att ställa in din dirigents klocka. Och även om jag förmodligen har sett tillräckligt med indie -zombiefilmer vid denna tidpunkt för att undvika dem från mina visningsvanor resten av mitt liv, finns det fortfarande minst en fantastisk zombiefilm vartannat år. 2016 var det Träna till Busan, En film som sedan har lagts till i vår lista över de 50 bästa zombiefilmerna genom tiderna. Det finns inget behov av spekulation: Träna till Busan skulle utan tvekan ha gjort listan. Denna sydkoreanska berättelse om en karriärsinnad far som försöker skydda sin unga dotter på ett tåg fullt av rasande zombies är lika delar spännande popcornunderhållning och verkligen påverkar familjedrama. Det avslutas med flera actionelement som jag aldrig har sett förut, eller ens anses vara . Med några minnesvärda, empatiska stödjande karaktärer och några topp-makeup-FX, har du en av de bästa zombiefilmerna från det senaste halvslutet. –Jim vorel

7. Ingefära snapsÅr: 2000
Direktör: John Fawcett

Ingefära snaps är en historia på gymnasiet, men innan du gör något Skymning Jämförelser, låt mig ange för posten: var är maudlin, Ingefära snaps är ond. Ett par dödsbesatta, outsider systrar, ingefära och brigitte, står inför frågor om mognad och sexuell uppvaknande när ingefära (Katharine Isabelle) är biten av en varulv. När hon börjar bli djärvare och mer animalistisk i sina önskningar söker den andra, Meeker syster (Emily Perkins) efter ett sätt att vända skadorna innan ingefära snider en väg till förstörelse genom deras samhälle. Återspeglar påverkan av kroppsskräck i Cronenberg-stil och särskilt John Landis’s Amerikanska varulv i London, Ingefära snaps är en överraskande effektiv skräckfilm och blandning av drama/svart komedi som förde varulvmytos till förort på samma sätt Skrämsel natten . Det gjorde också en genrestjärna i Isabelle, som sedan dess har dykt upp i flera uppföljare och över genomsnittliga skräckflickor som Amerikansk mary. Även om tillståndet för lycantropism är en uppenbar parallell med kampen för ungdomar och puberteten, Ingefära snaps är den filmen som har tagit den rika venen av källmaterial och genomsyrat den med samma typ av punk -ande som Traster. –—Jim Vorel

6. Galna gudÅr: 2022
Phil Tippett

Även om det börjar med att citera det 26: e kapitlet i Leviticus – “Jag kommer att lägga dina städer i ruin och göra dina fristande ödsliga och jag kommer inte att njuta av dina behagliga luktar” – Spelar ut som Uppenbarelseboken. Straff och apokalyps är skrivna stora och bruna i avföring och industriell avrinning. Medicinsk felbehandling betyder mer än vårdslöshet, det betyder kvackar och ghouls armbåge-djup i dina tarmar. Allt är grist, allt är förfall, mänskliga kroppar lite mer än trasdockor gjorda av skit. En så kallad “hon-det”, en skrikande, vandrande tumör i hår och barade tänder, försvarar henne näbbad ung mot mani Galna gudS ödemark, med en klyver. (Allt medan jag pressade så kallade “Cheez-its” ner på min gullet, tittade och förbrukar oavbrutet.) Dina behagliga luktar flyr utan njutning i etern. Och precis när du tror att du har nått botten av helvetet, övertygad om att det inte finns några fler områden från det bortom kvarstår att avslöja, ser du att det alltid finns mer botten, alltid mer bortom. Du ser hela universum av oskyldiga varelser som lider bakom tunga valvliknande dörrar, inom minnen från en engångsmartyr efter den andra, i utrymmen som ännu inte är födda. I en serie ständigt belastande visioner, Galna gud minskar den mänskliga upplevelsen till kosmisk chum. Det är djupt upprörande och ofta lika rörande. Det skulle vara ett ganska tydligt nihilistiskt arbete, var det inte så noggrant, ofta häpnadsväckande prestation. En stop-motion-film 30 år under skapandet-med en idé som framkallades under en lugn i skytte Robocop 2–Galna gud är mestadels verk av en man, den legendariska animatören Phil Tippett, varje genomarbetat illamående set handmodig under decennierna. I Galna gud, Livet verkar meningslöst. Berättelser slutar inte när huvudpersoner dör eftersom det bara finns antagonister som driver verkligheten. Och ändå, så straffande som filmen kan bli, är det också tydligt, fullt realiserat, så ren en översättning av en anmärkningsvärd mans kroppsliga förmåga – action, reaktion, sena och muskler och ben i tandem, den hjärttrenande trögheten för alla saker som rör sig mot utsläpp Och tålamodet att låta det hända – eftersom vi är privilegierade nog att komma från någon som redan har gett oss så mycket av sig själv. För all grovhet, alla kroppsvätskor och elände och Dan Wools charmigt kontratonala musik, för all cynism om mänsklighetens natur, Galna gud är i slutändan hoppfull. Det är en upplösning, för Tippett och kanske för oss också. Ingenting som har tagit 30 år, och så mycket hälsa och förnuft, kan vara allt annat än.-Dom Sinacola

5. ÅteranimatorÅr: 1985
Direktör: Stuart Gordon

Ironiskt nog, det mest underhållande taget på h.P. Lovecraft är den minst “Lovecrafty.”Stuart Gordon etablerade sig som Cinema: s ledande Lovecraft-adapter med en saftig tag på historien” Herbert West, Re-Animator, “om en student som sammanfogar ett oroande felaktigt sätt att återuppliva de döda. Återanimator Närmare liknar en zombiefilm än Lovecrafts signaturmärke av ockult sci-fi, men det har mästerliga spänningsscener, fantastiska skämt och Barbara Crampton som ett smart, helt het kärleksintresse. Jeffrey Combs är lysande och etablerar sig som Anthony Perkins i sin generation som West, ett lustigt isolent och hänsynslöst geni som han spelade i två uppföljare. Skådespelaren spelade till och med Lovecraft i antologifilmen Necronomicon. Filmen är en nästan perfekt kristallisation av bästa aspekter av 80-talets skräck, från dess glädje över perversion till dess fantastiska praktiska effekter. –Holman

4. Day of the DeadÅr: 1985
Direktör: George A. Romero

Fastän Gryning kommer förmodligen alltid att ha mer uppskattning och är betydligt mer kulturellt viktigt, Day of the Dead är min personliga favorit av George Romeros zombiefilmer, och jag tror inte att det någonsin får den respekt som den förtjänar. Det kommer med på en sorts söt spot -tigger budget, mer ambitiösa idéer och Tom Savini vid toppen av sina krafter som en praktisk effekter konstnär. De mänskliga karaktärerna den här gången är forskare och militär som bor i en underjordisk bunker, som för första gången i serien ger oss en bredare bild av vad som har hänt sedan de döda steg. Denna film återinför vetenskap Tillbaka till zombieflickor, vilket äntligen gör en av huvudpersonerna till en forskare (Matthew “Frankenstein” Logan) som har haft lite tid att studera zombierna i en laboratoriums relativa säkerhet. Som sådan definierar filmen attributen för den klassiska Romero Ghoul – de är dumma, men inte helt ointelligent, och några av dem kan till och med utbildas för att använda verktyg och eventuellt komma ihåg vissa aspekter av deras tidigare liv. Det tar oss naturligtvis till “Bub”, kanske den mest ikoniska zombien i Romeros oeuvre, som visar en unik nivå av personlighet och till och med humor. Day of the Dead I slutändan tar ett monster som publiken tyckte att de visste ganska bra vid denna tidpunkt och föreslår att de kanske bara skrapade ytan på zombies potential. –Jim vorel

3. Motorsågsmassakern
Direktör: Tobe Hooper

, Motorsågsmassakern, Baserat på den ökända Wisconsin seriemordare Ed Gein, liknar Art-House Verité byggd på den korniga fysikaliteten i dess platta Texas-miljö. Dessutom introducerade den den superlativt Sinister Leatherface, den ikoniska motorsågsätande jätten av en man som bär en mask gjord av mänsklig hud, vars freakish sadism endast är uppförd genom introduktionen av hans kannibalistiska familj som han bor i ett förfallet hus i den freakish Mitt i Texas Wilderness, tillsammans med att tugga på köttläderet och hans bröder skörda, medan farfar dricker blod och mode möbler från offrens ben. Fortfarande, Motorsågsmassakern Kanske inte är den gorigaste skräckfilmen som någonsin gjorts, men som en imaginal utgrävning av den underjordiska ångesten från en amerikansk befolkning efter Vietnam är den ganska oöverträffad. Vridna, mörka och vackra på en gång bryr sig det genom en mängd olika toner och tekniker utan att någonsin förlora sin singularintensitet. (Och det finns få scener i denna era av skräck med mer störande ljuddesign än biten där Leatherface bakhåller en kille med en enda tråkig hammarslag mot huvudet innan slam Metalldörren stängs bakom honom.) –Rachel Haas och Brent Ables

. MörkrödÅr: 1975
Direktör: Dario Argento

. Mörkröd är en av de filmer som helt enkelt inte kunde ha gjorts av någon annan – Mario Bava kunde ha provat, men det skulle inte ha det omedelbart ikoniska soundtracket av Argento Collaborators Goblin, inte heller den driftande, excentriska kameran som ständigt får dig du ser mördarens POV eller inte. Historien är en klassiker giallo WHODUNIT: Efter det brutala mordet på en tysk psykiker börjar en musiklärare som bor i hennes byggnad att sätta ihop bitarna för att lösa mysteriet och avslöja en tragisk familjehistoria. Längs vägen får alla som kommer nära svaret en köttklyver till huvudet från en mystisk angripare i svarta läderhandskar. Förutom de som dör på mycket värre, mer hemska sätt. Argento har ett riktigt öga för vad som är fysiskt oroande att titta på – han gör på något sätt scener som är “standard” för skräckgenren mycket mer grymt och obekväm än man skulle tro, helt enkelt läsa en beskrivning. I Argentos händer blir en snedkniv en pensel. –Jim vorel

1. HalloweenÅr: 1978
John Carpenter

För studenter på John Carpenters filmografi är det intressant att notera det Halloween är faktiskt en betydligt mindre ambitiös film än hans tidigare Övergrepp mot Precinct 13 på nästan alla mätbara nivåer. Det har inte den stora rollen av extrafunktioner, eller det omfattande FX- och stuntarbetet. Den är inte fylld med actionsekvenser. Men vad det Ge oss är den första fulla destillationen av den amerikanska slasher -filmen och en hög hjälp av atmosfären. Snickare byggde av tidigare proto-slashare som Bob Clarks Svart jul I Penning the Legend of Michael Myers, ett ostoppbart fantom som återvänder till sin hemstad på Halloween -natten för att stjälka gymnasiet flickor. (Den ursprungliga titeln var faktiskt Barnvaktsmordet, Om du inte har hört den speciella biten av trivia tidigare.) Carpenter använder kraftigt verktyg som skulle bli synonyma med slashers, till exempel mördarens POV -perspektiv, vilket gör Myers till något av en voyeur (han kallas bara ”formen” i krediterna) som lurar tyst i mörkret med omänsklig tålamål innan han äntligen gör att göra hans drag. Det är en mager, meningsfilm med lite absurd karaktärisering under första halvlek (särskilt från Ditzy P.J. Sulor, som inte kan sluta säga ”totalt”) Som sedan förändras till en klaustrofobisk crescendo av spänning när Jamie Lee Curtis ‘Laurie Strode först kommer i kontakt med Myers. Helt oumbärligt för det hela är den stora donald behagan som Dr. Loomis, mördarens personliga hype man/ahab, vars enda syfte i manus är att kommunicera till publiken med skummande hyperboll precis vad ett monster detta Michael Myers egentligen är. Det kan inte överskattas hur viktig behag är att göra den här filmen till den kulturella beröringsstenen som skulle inspirera den tidiga 80 -talet slasher boom att följa. –Jim vorel