De 50 bästa filmerna genom tiderna, enligt kritiker

Vad kritiker sa: “Escapism höjt till konstnivån, singin ‘i regnet uppfinningsvis satiriserar illusionerna i filmprocessen medan de firar sin livsbekräftande glädje.” – AV Club

De 15 bästa filmerna genom tiderna, enligt IMDB

Rangordna de bästa filmerna som någonsin gjorts är en ganska omöjlig uppgift. Först och främst har ingen i världen sett varje film som någonsin har gjorts. Även om någon hade dragit av den prestationen är filmer mycket subjektiva och vad en person tycker är en fantastisk film kanske inte är så väl ansedd av någon annan. Det närmaste vi kan komma att ha en definitiv ranking är en lista baserad på publikbetyg. .

IMDB är fortfarande en av de mest populära filminformationssidorna på Internet. Deras högst rankade filmer är sammanställt av filmer som har betygsatt av miljoner tittare. Medan listan alltid förändras har de bästa filmerna förblivit ganska oförändrade i ett antal år nu. Kolla in de bästa filmerna genom tiderna, enligt IMDB.

15..7

Eftersom de två tornen är den lägst rankade filmen i Peter Jacksons Lord of the Rings-trilogi, är det ganska uppenbart att den här serien är älskad. Den andra filmen såg stipendiet uppdelat när de försökte besegra Saurons ondska krafter.

Filmen är en annan Grand Fantasy Epic med två framstående element, den första är den korrekta introduktionen av karaktären Gollum och den andra var i den massiva och spännande stridssekvensen i den tredje akten.

14..7

Det är kanske chockerande för vissa fans att ingen Star Wars -film bröt in i de tio bästa. Det som är mindre överraskande är att Empire Strikes Back är den högst rankade filmen i franchisen. Historien satt i en galax långt, långt borta berättade en mycket mörkare och mer komplex historia den här gången.

När Darth Vader och imperiet stängs in på hjältarna, undviker Han Solo och Leia Capture medan Luke Skywalker försöker lära sig mer om Jedi -vägarna. Med intressant tillväxt för de återvändande karaktärerna och några ikoniska nya som dyker upp, visade den här filmen verkligen hur mycket uppföljare kan ytterligare en berättelse.

13.Inception (2010) – 8.7

Christopher Nolan bevisade sig vara en av de mest ambitiösa filmskaparna runt med sin sinnesböjande brottsfilm, Inception. Filmen följer ett team av tjuvar med förmågan att komma in i människors drömmar och stjäla sina idéer. .

Den uppfinningsrika idén med filmen stöds av Nolans fantastiska bilder. . .

12.Forrest Gump (1994) – 8.8

Tom Hanks skapade kanske hans mest ikoniska filmkaraktär genom tiderna med titulär karaktär i Forrest Gump. Filmen följer de många missförstånd av en enkel men söt pojke som heter Forrest när han oavsiktligt sätter in sig i många av de största stunderna i amerikansk historia.

Hanks ger en underbar föreställning och infuserar denna karaktär med tillräckligt med charm och hjärta för att rädda honom från till synes tecknad filmisk. Det är en rolig, rörande och underhållande film som förblir ett folkmässigt äventyr alla dessa år senare.

11.Fight Club (1999) – 8.

David Fincher är fortfarande en av de mest begåvade filmskaparna som arbetar idag. Hans projekt är ofta mörka, men alltid tvingande tack vare hans egen perfektionistiska tillvägagångssätt och unika visuella stil. Fight Club står som sin mest populära film och en av de mest spännande filmerna på 1990 -talet.

Filmen stjärnor Edward Norton som en vardaglig arbetande man vars liv förändras när han möter den mystiska Tyler Durden (Brad Pitt) och de två startar en klubb för vuxna män att slå varandra. Den mörka humor, brutala våld och varpade filosofier gör det till en spännande klocka och vridningen gör att du vill se om filmen om och om igen.

10.Ringenes Lord: The Fellowship of the Rings (2001) – 8.8

Peter Jacksons oerhört populära fantasy -trilogi startade med Rings Fellowship. J.R.R. Tolkiens böcker väcktes till liv när fans transporterades till Middle Earth där Frodo Baggins och ett hjältar band avsåg att förstöra den mäktiga en ring innan Sauron kan använda den för ondska.

Filmen introducerar underbart denna vackra värld och dess karaktärer. . Det är inte svårt att se varför fans omedelbart dras till denna franchise.

9.The Good, the Bad and the Ugly (1966) – 8.8

Västerlänningar har varit en Hollywood -häftklammer sedan början, men när genren gick över till Italien, förändrade den västerländska för alltid. De så kallade spaghetti-västerlänningarna berättade mer komplexa historier med unika stilar av filmskapande som var till skillnad från allt som publiken hade sett tidigare. Det goda, det dåliga och det fula är den definitiva posten i den subgenren.

Filmen följer tre dödliga män på en strävan att hämta begravd skatt mitt i inbördeskriget. Filmen hjälpte till att popularisera den mexikanska standoff -trenden som fortfarande används i actionfilmer idag, gjorde en stjärna i Clint Eastwood och gav oss en av de mest ikoniska filmernas poäng genom tiderna.

8.Pulp Fiction (1994) – 8.9

Quentin Tarantino är en av de mest populära filmskaparna genom tiderna. Hans unika röst, omfattande filmkunskap och förkärlek för att blanda lustig komedi med brutalt våld hjälpte till att inspirera en generation filmskapare. Pulp Fiction betraktas av många som hans mästerverk, och det är svårt att argumentera med det.

Filmen intercuts mellan olika berättelser som ligger i Los Angeles Underworld. Tarantino tar bekanta brottshistorier och ger dem sin egen speciella twist. Filmen är oförutsägbar och snabb, med oändligt citerbar dialog alla säkerhetskopierade av ett fantastiskt soundtrack. Ofta imiterade men aldrig duplicerade.

7.Ringenes Lord: The Return of the King (2003) – 8.9

Få människor trodde att anpassa J.R.R. . Med kungens återkomst lyckades Jackson avsluta en av de största filmtrilogierna genom tiderna på ett verkligt tillfredsställande sätt.

Filmen ger strävan att förstöra den ena ringen till ett stort slut. Medan filmen blir förlöjligad för att ha dragit ut sin finale, gjorde Jackson och hans team ett vackert jobb med att avsluta allt i detta känslomässiga skådespel som har några riktigt fantastiska stridssekvenser.

6.Schindlers lista (1993) – 8.9

Det är ingen överraskning att se Steven Spielbergs namn visas på listan över de högst rankade filmerna genom tiderna. . Det är emellertid hans svåraste film att titta på som rankas högst, vilket är lämpligt eftersom det är ett av hans finaste jobb som regissör.

Schindlers lista är en upprivande berättelse om den verkliga berättelsen om Oskar Schindler och hans försök att rädda judiska medborgare under den nazistiska regeln i Tyskland. Medan Schindler kan vara en inspirerande hjälte, är filmen mest effektiv som en fruktansvärd skildring av Förintelsen. Skott i spökande svartvitt skapade Spielberg en film som kommer att hålla i tankarna i tittarna under många år framöver.

5.12 Angry Men (1957) – 8.9

. . . Med en röst som insisterar på att den anklagade är oskyldig, beskriver filmen den debatten om liv eller död som följer.

Medan inställningen kan verka tråkig, hjälper det bara att ge filmen en känsla av intensitet. Filmskapande gör briljant rummet att verka mer och mer begränsat när debatten rasar på. Den klaustrofobiska känslan bidrar till atmosfären i allt. Det är ett fantastiskt bevis på att småskaliga filmer kan packa en stor stans.

4.The Dark Knight (2008) – 9.0

Precis före 12 arga män, som är den äldsta filmen på denna lista, kommer The Dark Knight in som den nyaste. Superhjältegenren kanske inte får mycket respekt från de flesta cinefiler, men Christopher Nolans andra Batman -film bevisade att de kan leverera smarta, episka och spännande filmer.

Filmen beskriver Batmans desperata försök att hindra Joker från att förstöra Gotham när han söker efter att någon ska ta rollen som stadens skyddare. . Filmen minns emellertid mest för den sena Heath Legers fascinerande föreställning som den anarkistiska jokern.

3.The Godfather: Part II (1974) – 9.0

The Dark Knight är ett av de sällsynta exemplen på hur en uppföljare faktiskt kan vara en värdefull film på egen hand. Naturligtvis är det mest kända exemplet på detta gudfadern: del II. Det verkade förmodligen som en oöverträffad idé vid den tiden för Francis Ford Coppola att göra en uppföljning av hans allmänt hyllade brottsaga, men han bevisade att det var en mycket bra idé.

Utan Marlon Brando återvänder för sin ikoniska roll, berättar filmen historien om Young Vito Corleone, spelad av Robert De Niro som gör rollen till sin egen. Tillsammans med de fantastiska flashback -scenerna följer uppföljaren Michaels ytterligare anständiga in i brottsvärlden och hans komplicerade relation med sin bror Fredo. En lysande fortsättning och ett mästerverk i sig själv.

2.The Godfather (1972) – 9.2

The Godfather: Part II är en av de mest hyllade filmerna genom tiderna och fortfarande är det inte den högst rankade filmen i den trilogin. . Det finns mycket debatt bland filmfans som är den bättre filmen, men det är säkert att säga att de båda är massiva prestationer på bio.

Detta är historien om Corleone-familjen, en italiensk-amerikansk mafiafamilj som kämpar med att upprätthålla makten efter att deras patriark nästan mördats. Filmen är våldsam, rolig, intensiv, emotionell och så mycket mer. Det finns otaliga citerbara linjer och oförglömliga sekvenser. Det är inte konstigt att det betraktas som en sådan inspirerande film till så många av dagens bästa filmskapare.

1.The Shawshank Redemption (1994) – 9.3

Det är ingen överraskning att den högst rankade filmen genom tiderna också är en av de mest folkmässiga filmerna genom tiderna. Du skulle tro att en berättelse som sattes in i ett maximalt säkerhetsfängelse inte skulle ha många behagliga stunder, men Shawshank -inlösen lyckas vara en överraskande upplyftande berättelse.

Baserat på en Stephen King -berättelse berättas filmen under flera år i titelfängelset och centrerar om en vänskap mellan två fångar. Förhållandet mellan de två männen är en av de mest hjärtvärmande vänskap som någonsin visats på skärmen och det hjälper till att ge filmen de vackra stunder som leder till en av de största slutarna i filmhistorien.

De 50 bästa filmerna genom tiderna, enligt kritiker

E -post ikonen ett kuvert. Det anger möjligheten att skicka ett e -postmeddelande.

Dela ikonen en krökt pil pekande höger.
Twitter -ikonen En stiliserad fågel med en öppen mun, tweeting.

Twitter LinkedIn -ikonen ordet “in”.

LinkedIn Fliboard -ikon En stiliserad bokstav f.

Flipboard Facebook -ikonen bokstaven f.

Facebook -e -postikon ett kuvert. Det anger möjligheten att skicka ett e -postmeddelande.

E -postlänkikon En bild av en kedjelänk. .

• Insider rankade de bästa filmerna genom tiderna, baserat på metakritiska poäng.
• De inkluderar senaste Oscar -vinnare “Moonlight” och “Parasite” och klassiker som “The Godfather” och “Citizen Kane.”

.

.
Tack för att du registrerade dig!
Få tillgång till dina favoritämnen i ett personligt flöde medan du är på språng. Ladda ner appen

För att ta reda på vilka filmer som har varit de mest kritikerrosade över tid, vände Insider till Reviews Aggregator Metacritic för denna ranking, som får filmer efter deras sammansatta kritiska mottagning.

.”

Det finns också, inte överraskande, mycket Hitchcock.

Det här inlägget har uppdaterats. .

50. “The Gruves of Wrath” (1940)

Kritikerpoäng: 96/100

Användarpoäng: 9.0/10

Vad kritiker sa: “Gregg Toland fångar de öppna utrymmena och stora himlen i landsbygden i Amerika, medan den normalt konservativa Ford lägger fram en sympatisk men radikal grund för arbetarnas rättigheter och frihet för folket.” – Empire

49. “Ratatouille” (2007)

Kritikerpoäng: 96/100

Användarpoäng: 8.6/10

Vad kritiker sa: “De subtila färgerna och strukturerna på maten ensam gör Ratatouille till en tre-stjärnig Michelin kväll.

.

Kritikerpoäng: 96/100

Användarpoäng: 8.8/10

Vad kritiker sa: “En av de största amerikanska filmerna på 70 -talet, Nashville förblir Altmans krönande prestation.

47.

Kritikerpoäng: 94/100

Användarpoäng: .9

: “Du måste vara beredd att se en film som denna, eller kunna koppla av och låta den utvecklas. Det kommer inte, som de flesta filmer gör, med inbyggda instruktioner om hur man ser det.” – Rogerebert.com

46. “Manchester by the Sea” (2016)

96/100

Användarpoäng: 8.2/10

: “Trots hans dragning till tragiska ämnen håller Lonergan på en skarp, mörk, irländsk humor och en känsla för det absurde som kommer ut vid de mest oväntade tiderna.” – New York Daily News

45. “12 år en slav” (2013)

Kritikerpoäng: 96/100

Användarpoäng: 8.0/10

Vad kritiker sa: “Ett verk som slutligen ber en mainstream -publik att konfrontera det värsta av vad mänskligheten kan göra för sig själv.” – Boston Globe

.

Kritikerpoäng: 96/100

.2/10

Vad kritiker sa: “Filmens glans kommer mer från Polanskis riktning och från en serie verkligt inspirerade föreställningar än från den ursprungliga berättelsen.”-Chicago Sun-Times

. “12 Angry Men” (1957)

Kritikerpoäng: 96/100

Användarpoäng: 9.3/10

Vad kritiker sa: “Det som verkligen förvandlar stycket från en ganska pratig demonstration att en man är oskyldig tills den är skyldig, är den konsekvent spända, svällande atmosfären, skapad till stor del av Boris Kaufmans utmärkta kameror.” – Time Out London

42. “Butiken runt hörnet” (1940)

Kritikerpoäng: 96/100

.

Vad kritiker sa: “The Charm of the Gimmick i Lubitsch’s Take (regissera ett manus av Samuel Raphaelson, som hade samarbetat med den tyskfödda filmskaparen om komedier och både melodramas) överförs snabbt till förmån för att studera båda dess effekter på de inblandade, liksom, liksom Som dynamiken på arbetsplatsen i stort.” – Slant Magazine

41. “SOUM SOUL” (2021)

Kritikerpoäng: 96/100

Användarpoäng: 7.0/10

Vad kritiker sa: “Resultatet är något som liknar filmisk hypertext, och tack vare Thompsons stadiga hand är de korta men djupa dyken rikt givande.” – Washington Post

40. “Ran” (1985)

Kritikerpoäng: 96/100

.5/10

Vad kritiker sa: “Själva dramaet packar en kraftfull – och tidlös – tarmpunch.”Washington Post

. “Parasite” (2019)

Användarpoäng: 8.

Vad kritiker sa: “Parasit börjar i upphetsning och slutar i förödelse, men filmens triumf är att den lever och andas i varje ögonblick, även när du kanske befinner dig kämpar för att andas ut.” – Los Angeles Times

38. “Roma” (2018)

Kritikerpoäng:

7.8/10

Vad kritiker sa: “Alfonso Cuarón har gjort ännu en film som kommer att transportera dig till en annan tid och plats. Du kommer att känna att du lever det.” – uproxx

37. “Dumbo” (1941)

Kritikerpoäng: 96/100

.

Vad kritiker sa.” – AV Club

36. “American Graffiti” (1973)

Kritikerpoäng: 97/100

Användarpoäng: 7.8/10

Vad kritiker sa: “Denna fantastiska och singulära film fångar inte bara charmen och stamenergin på tonårsåldern 1950-talet utan också den listlösheten och avgången som underströk allt som en oavbruten baslinje i en av rock-‘n’-roll-låtarna av perioden.

35. “The Maltese Falcon” (1941)

Kritikerpoäng: 96/100

Användarpoäng: 7.9/10

Vad kritiker sa: “Detta är ett av de bästa exemplen på actionful och spännande melodramatisk berättelse i filmisk form.” – Variation

34.

Kritikerpoäng: 97/100

Användarpoäng: .5/10

Vad kritiker sa: “Streetcar är alltid ett underbart skärmdrama och nu, en studie i filmarkeologi.

. “Battleship Potemkin” (1926)

97/100

Användarpoäng: .

Vad kritiker sa.” – BBC

32. “Psycho” (1960)

Kritikerpoäng: 97/100

Användarpoäng: .1/10

Vad kritiker sa: “Detta är en förstklassig mysterium thriller, full av visuella chocker och överraskningar som höjs av den melodramatiska realismen i produktionen.” – Hollywood Reporter

31. “4 månader, 3 veckor och 2 dagar” (2008)

Kritikerpoäng: 97/100

8.0/10

Vad kritiker sa: “Den här skivan av celluloiddynamit kommer från Rumänien, och vad du ser kommer att golva dig.” – Rullande sten

. “Borta med vinden” (1940)

Kritikerpoäng: 97/100

.5/10

: “Ju äldre det blir, och vi med det, desto mer kan vi se i det. .” – Los Angeles Times

. “Quo vadis, aida?

Kritikerpoäng: 97/100

Användarpoäng: 8.3/10

Vad kritiker sa? .” – Los Angeles Times

28. “Dr. Strangelove eller: Hur jag lärde mig att sluta oroa mig och älska bomben “(1964)

Kritikerpoäng:

Användarpoäng: .

: “Baleful and Brilliant, Dr. .

27.

Kritikerpoäng:

Användarpoäng: .4/10

Vad kritiker sa: “Saken med Carol Reeds 1949 var den tredje mannen att oavsett hur många gånger jag såg det under åren som dess magi aldrig misslyckades. .” – Newsweek

26. “My Left Foot” (1990)

Kritikerpoäng: 97/100

.

: “Att det har en lysande prestanda av Daniel Day-Lewis och en fin stödjande gjutning lyfter den från milt sentimental till utmärkt.

25.

Kritikerpoäng:

Användarpoäng: .1/10

: “Den hårda handlingen, avstängning och sorgfull nåd från Peckinpahs Cowboy Classic Shames varje ny film runt. Det är en höga prestationer som växer mer nitande och resonans med åren.” – Rullande sten

. “Jules och Jim” (1962)

Kritikerpoäng:

Användarpoäng: 7.1/10

. .” – Empire

23.

98/100

Användarpoäng: 8.7/10

Vad kritiker sa: “All About Eve är den fulländade backstage-historien, en film som håller ett förstoringsglas upp till teatraliska omgivningar och avslöjar alla egon, temprar, konspirationer och backstage backbit som utgör världen av att tro på Broadway.

. “Rashomon” (1951)

Kritikerpoäng:

Användarpoäng: 8.6/10

.

. “Hoop Dreams” (1994)

Kritikerpoäng: 98/100

Användarpoäng: .

Vad kritiker sa. Det tar oss, skakar oss och får oss att tänka på nya sätt om världen runt oss. .

.

98/100

.

Vad kritiker sa: “En sublim klassiker.” – Väktare

.

98/100

8.3/10

Vad kritiker sa. Första gången du ser Billy Wilders Farce från 1959 kanske du inte tror att någonting kan få dig att skratta så hårt så länge.” – Salong

.

.

: “Bokstavligen och bildligt fantastiskt, en rik, vågig blandning av fantasi och politik.” – Village Voice

17. “The Treasure of the Sierra Madre” (1948)

Kritikerpoäng:

8.

Vad kritiker sa. . Och genom att kartlägga stämningen hos sina prospekterare efter att de har träffat en ven av guld har han gjort en utmärkt belysning av grundläggande egenskaper hos män.” – New York Times

.

Kritikerpoäng: 98/100

Användarpoäng: .

.” – AV Club

15. “Au Hasard Balthazar” (1966)

Kritikerpoäng: 98/100

Användarpoäng: .1/10

Vad kritiker sa. Bresson parar allt tills allt som finns kvar är de saker vi gör och hålet kvar av de saker vi kunde ha gjort men inte gjorde.

. “Touch of Evil” (1958)

Kritikerpoäng: 99/100

Användarpoäng: .4/10

Vad kritiker sa: “En mästerklass i spänning, visuell panache och B-filmöverskott.” – Paus

.

Kritikerpoäng:

Användarpoäng: .

: “Varje element i Pinocchio skimrar med energin från unga konstnärer som uppenbarar sig i deras nyupptäckta skapelsekrafter.” – Los Angeles Times

12.

Kritikerpoäng:

Användarpoäng: .1/10

Vad kritiker sa: “Den kastande och rovande kameran ger viscerala spänningar; extatiska specialeffekter fångar det heliga (korsfästelsen) och den profala (striden i det stora kriget); en metafysisk inramningsanordning (med Lillian Gish) höjer mänsklig konflikt till universell import; och Griffith’s Varumärke närbild ger en skakande läpp eller en skakande hand den tragiska storheten i historisk katastrof.” – New York-bo

. “Moonlight” (2016)

Kritikerpoäng:

Användarpoäng: 7.1/10

.” – Spellistan

. “City Lights” (1931)

99/100

Användarpoäng: 9.0/10

Vad kritiker sa: “Det finns värdighet och dårskap till trampen i stadsljus, och allt däremellan.

9. “Singin ‘in the Rain” (1952)

99/100

.

Vad kritiker sa: “Escapism höjt till konstnivån, singin ‘i regnet uppfinningsvis satiriserar illusionerna i filmprocessen medan de firar sin livsbekräftande glädje.” – AV Club

8. “Notorious” (1946)

Användarpoäng: .

.” – lutande

.

Kritikerpoäng: 100/100

.

: “Det största sexuella spänningsdrama som någonsin gjorts har kommit att betraktas av många Hitchcock -beundrare som hans mest framgångsrika film. .

6.

Kritikerpoäng: 100/100

8.8/10

Vad kritiker sa. .” – Väktare

5.

Användarpoäng: 7.6/10

Vad kritiker sa. Boyhood är ett av dessa tillfällen. .” – Wall Street Journal

.

Kritikerpoäng: 100/100

Användarpoäng: .9/10

Vad kritiker sa. .”-Chicago Sun-Times

. “Bakfönster” (1954)

Kritikerpoäng: 100/100

Användarpoäng: .8/10

: “Det finns aldrig ett ögonblick, i själva verket när regissören Hitchcock inte är i minut och mästerlig kontroll av sitt material: manus, kamera, skärning, rekvisita, den stiliga uppsättningen konstruerad av hans idéer, stjärnorna som han har tagit till sitt fordon.” – Tid

2.

Kritikerpoäng:

8.5/10

Vad kritiker sa: “Vad som är magiskt med Kane – den rena transformativa spänningen med uppfinningen – finns där i varje skott, varje föreställning, varje berättande ökning.” – Underhållning varje vecka

1. “The Godfather” (1972)

Kritikerpoäng:

Användarpoäng: 9.

Vad kritiker sa.

. .